फ्रेंच कलाकार

क्लाउड लॉरेन | बरोक एरा चित्रकार

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क्लाउड लॉरेन, क्लाउड गेली के बायनाम, (1600 में जन्मे, शैंपेन, फ्रांस - 23 नवंबर, 1682, रोम [इटली] का निधन), फ्रांसीसी कलाकार जो सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, और आदर्श लैंडस्केप पेंटिंग, कला के सबसे बड़े आचार्यों में से एक है, जो एक ऐसा कला रूप है जो प्रकृति की तुलना में प्रकृति को और अधिक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण प्रस्तुत करता है। उस सुंदरता की गुणवत्ता शास्त्रीय अवधारणाओं द्वारा शासित होती है, और परिदृश्य में अक्सर शास्त्रीय खंडहर और शास्त्रीय पोशाक में देहाती आंकड़े शामिल होते हैं। प्रेरणा का स्रोत रोम के आसपास का ग्रामीण इलाका है - रोमन कैम्पागना - अवशेष और पुरातनता के संघों के साथ एक ग्रामीण इलाका। 17 वीं शताब्दी के दौरान आदर्श परिदृश्य के व्यवसायी, इसके विकास की महत्वपूर्ण अवधि, रोम में एकत्रित कई राष्ट्रीयताओं के कलाकार थे। बाद में यह रूप दूसरे देशों में फैल गया। क्लाउड, जिसका विशेष योगदान प्रकाश का काव्य प्रतिपादन था, विशेष रूप से प्रभावशाली था, न केवल उनके जीवनकाल के दौरान, बल्कि इंग्लैंड में, विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के मध्य से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक।
  • जीवन और काम करता है
क्लाउड लॉरेन, जिसे आमतौर पर अंग्रेजी में क्लाउड कहा जाता है, का जन्म लोरेन के तत्कालीन स्वतंत्र डोची के एक गांव चमगीन में गरीब माता-पिता से हुआ था। उन्होंने बहुत कम स्कूली शिक्षा प्राप्त की, और, उनके पहले जीवनी लेखक, जोआचिम वॉन सैंड्रर्ट के अनुसार, उन्हें पेस्ट्रीकीक के रूप में लाया गया था। लगता है कि जब वह 12 साल के थे, तब उनके माता-पिता की मृत्यु हो गई थी, और अगले कुछ वर्षों के भीतर उन्होंने रोम की दक्षिण की यात्रा की। रोम में उन्हें एगोस्टीनो तास्सी, एक भूविज्ञानी और भ्रमकारी वास्तुशिल्प भित्ति चित्रों के प्रमुख इतालवी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। किस अवस्था में और कितने समय के लिए उसे प्रशिक्षु बनाया गया, यह अनिश्चित है, और इस अवधि के पहले या बाद में, क्लाड ने संभवतः दो साल तक टैसी के एक अन्य शिष्य गोफ्रेडो वाल्स के साथ नेपल्स में बिताए थे। तासी ने क्लाउड को अपनी कला की मूल शब्दावली सिखाई - इमारतों और छोटे आंकड़ों के साथ परिदृश्य और तट दृश्य - और उसे परिप्रेक्ष्य में एक स्थायी रुचि दी और, इस प्रकार, परिदृश्य पेंटिंग में। 1625 में, उनके दूसरे जीवनीकार, फिलिप्पो बाल्डिनुक्की के अनुसार, क्लाउड ने टैसी को छोड़ दिया और लोरेन की राजधानी नैन्सी में वापस चला गया, जहां उन्होंने एक साल के लिए कुछ फ्रोडेको पर क्लाउड डेरिएट के सहायक के रूप में काम किया (तब से नष्ट) कार्मेलिट चर्च में। लेकिन, 1626-27 की सर्दियों में, क्लाउड रोम लौट आया और वहां स्थायी रूप से बस गया। उन्होंने कभी शादी नहीं की, लेकिन उनकी एक बेटी थी, अग्निसे (1653-सी। 1713), जो अपने घर में रहते थे; उनके साथ रहने वाले भी एक शिष्य थे, गियोवन्नी डोमिनिको डेसिडेरि, 1633 से लगभग 1656 तक, और दो भतीजे, लगभग 1663 से जीन और 1680 के बारे में जोसेफ से। 1633 में, अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए क्लाड सेंट ल्यूक के चित्रकारों की अकादमी में शामिल हुए। । उनके व्यक्तित्व के बारे में बहुत कम जाना जाता है। उन्होंने सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग नहीं लिया और अपने काम के लिए अनिवार्य रूप से रहते थे। अपने शुरुआती दौर में वे अन्य कलाकारों के साथ घुलमिल गए, खासकर वे जो अपने जैसे उत्तरी यूरोपीय मूल के थे, लेकिन अपने 40 के दशक में वह जाहिर तौर पर अधिक एकान्त बन गए। वह चित्रकार निकोलस पॉसिन another के साथ अच्छे पदों पर रहा, आदर्श परिदृश्य का एक और फ्रांसीसी मास्टर, फिर भी उनके बीच शायद ही कोई कलात्मक संपर्क था। हालांकि औपचारिक अर्थों में बीमार-शिक्षितउनकी वर्तनी और गिनती दोनों ही विलक्षण थीं, और उन्होंने फ्रेंच और इतालवी में रुक-रुक कर लिखा), क्लाउड किंवदंती के अज्ञानी किसान नहीं थे। उनके चित्रों के विषय बताते हैं कि उन्हें बाइबल, ओविड की मेटामोर्फोसॉज़ और एनीड का पर्याप्त ज्ञान था। देश के लिए उनकी एक विशेष भावना थी, लेकिन उनका जीवन का तरीका बुर्जुआ था। शानदार, मिलनसार, और चतुर, अपने मामूली घर से घिरा हुआ है, और एक कलाकार के रूप में उत्सुकता से मांग की, उसने बुढ़ापे में एक सफल कैरियर का पीछा किया और एक आरामदायक भाग्य को प्राप्त किया। क्लाउड द्वारा कोई भी काम 1627 से पहले नहीं बचा है, और शायद उसने उस तारीख तक परिदृश्य नहीं लिया। उनका पहला दिनांकित काम लैंडस्केप विद कैटल एंड पीजेंट्स है। 1629 में चित्रित, यह फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में लटका हुआ है। इसके तुरंत बाद, 1630 के दशक की शुरुआत में, वह प्रसिद्धि के लिए बढ़ गया। उसने आंशिक रूप से लैंडस्केप फ्रेस्को की दो या तीन श्रृंखलाओं के आधार पर यह किया (सभी लेकिन एक, रोम में क्रैसेन्ज़ी पैलेस में एक छोटा सा फ्रेज़, अब खो गया है), लेकिन, बालदीनुकी के अनुसार, उन्होंने मुख्य रूप से प्रतिनिधित्व करने के कौशल के कारण प्रमुखता हासिल की "प्रकृति की वे स्थितियाँ जो सूर्य के विचारों को उत्पन्न करती हैं, विशेष रूप से समुद्री जल और नदियों पर सुबह और शाम को "। लगभग 1637 तक - पोप अर्बन VIII, कई कार्डिनल्स और स्पेन के फिलिप IV के कमीशन के साथ - क्लाउड इटली में अग्रणी लैंडस्केप पेंटर बन गया था। 1635-36 में उसने लिबर्ट वेरिटेटिस शुरू किया ("सत्य की पुस्तक ”; ब्रिटिश संग्रहालय में, लंदन), 195 चित्रों वाली एक उल्लेखनीय मात्रा को ध्यान से क्लाउड द्वारा अपने चित्रों के बाद कॉपी किया गया, विशेष रूप से चित्र की पीठ पर नोट किया गया कि किसके लिए संरक्षक का संकेत है, या किस स्थान के लिए, चित्र को किस्मत में लिखा गया था, और दूसरी छमाही में किताब, तारीख।
यद्यपि 1635 से पहले की गई अधिकांश पेंटिंग और बाद में निष्पादित कुछ भी शामिल नहीं हैं, लिबर वेरिटेटिस को कालानुक्रमिक क्रम में संकलित किया गया था और इस तरह क्लाउड के कलात्मक विकास का एक अमूल्य रिकॉर्ड बनता है, साथ ही साथ संरक्षक के अपने सर्कल का खुलासा भी करता है। अंडरटेकिंग, जैसा कि उन्होंने बालदीनुची को बताया कि उनके चित्रों की जालसाजी के खिलाफ सुरक्षा के रूप में, पुस्तक धीरे-धीरे क्लाउड का सबसे कीमती अधिकार बन गई और अपने आप में कला का एक काम; उन्होंने इसे नई रचनाओं के लिए रूपांकनों के भंडार के रूप में भी इस्तेमाल किया होगा। क्लाउड के संरक्षक अंतरराष्ट्रीय और मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के थे, अधिकांश फ्रांसीसी या इतालवी महानुभाव थे। वह एक तेजतर्रार कार्यकर्ता और एक महंगा कलाकार था। उन्होंने हमेशा कमीशन पर काम किया, पहले कभी-कभी अपने चित्रों को एजेंटों के माध्यम से बेचते थे, लेकिन बाद में उन्होंने सीधे तौर पर संरक्षक के साथ बातचीत की, जिसके साथ वे आकार, मूल्य और विषय के रूप में सहमत होंगे। आमतौर पर एक तेज चित्रकार, उत्पादन की उनकी दर बाद में धीमी हो जाती है। । उनके देर से काम अक्सर व्यक्तिगत रूप से बड़े होते हैं और अभी भी अधिक सावधानी से निष्पादित किए गए थे। क्लाउड द्वारा लगभग 250 पेंटिंग, शायद 300 में से कुल, और 1,000 से अधिक चित्र बच गए हैं। उन्होंने 44 नक्काशी का निर्माण भी किया।
  • स्टाइलिस्टिक डेवलपमेंट
यद्यपि वे मूल रूप से विधि और उद्देश्य के अनुरूप हैं, क्लाउड की पेंटिंग एक क्रमिक शैलीगत विकास को दर्शाती हैं, और यह उनके विकास के चरणों को भेद करना संभव है। शुरुआती कार्यों में, टैसी और डच और फ्लेमिश कलाकारों के प्रभाव को दिखाते हुए, व्यस्त, एनिमेटेड हैं , और सुरम्य। वे आकर्षण और आश्चर्य के प्रभाव से भरे हुए हैं। तांबे पर चित्रित उनकी छोटी तस्वीरें, जर्मन कलाकार एडम एल्सहाइमर की भावना को दर्शाती हैं, जिनकी मृत्यु 1610 में रोम में हुई थी। इस अवधि के दौरान स्वाभाविक रूप से सीधे क्लाउड को प्रकृति से चित्रित किया गया है, हालांकि कोई उदाहरण निश्चित रूप से पहचाना नहीं गया है; प्रकृति अध्ययन की उनकी सामान्य विधि चित्र के माध्यम से थी। प्रारंभिक चित्रों में एक पैटर्न आम तौर पर अग्रभूमि में एक तरफ पत्थरों का एक गहरा द्रव्यमान होता है जो दूसरे पर एक धुंधली धूप की दूरी के विपरीत होता है। झुंड में रहने वाले मवेशी या बकरियां पेड़ों के नीचे से निकलती हैं या एक धारा के पास बैठती हैं।शायद ही किसी भी समय क्लाउड के चित्र बिना आंकड़े और जानवरों के हों)। इसके साथ ही क्लाउड ने एक तटीय दृश्य के पारंपरिक विषय को नावों के साथ एक नए प्रकार के चित्र में विकसित किया: सीपोर्ट। यह एक आदर्शित बंदरगाह का दृश्य है, जिसे महलों के साथ एक या दोनों तरफ फहराया जाता है, बाद वाले को अक्सर वास्तविक प्राचीन या समकालीन इमारतों से अनुकूलित किया जाता है। लंबा जहाज लंगर पर सवारी करता है, हाल ही में आया था या प्रस्थान करने की तैयारी कर रहा था। हालांकि, बंदरगाह चित्रों की प्रमुख विशेषता है। इसका स्रोत अक्सर क्षितिज के ठीक ऊपर एक दृश्यमान सूर्य होता है, जिसे क्लॉड ने पहली बार 1634 में हार्बर सीन में पेश किया था और ऐसा करते हुए, सूरज को कला में पहली बार एक पूरी तस्वीर को रोशन करने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया था। क्षितिज के ऊपर का आकाश, चाहे वह सीधे सूर्य से निकलता हो या नहीं, क्लाउड की पेंटिंग की एक और विशेषता को बताता है: गहराई में मंदी। मंदी को आगे सूक्ष्म वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य द्वारा रेखांकित किया गया है, जो अग्रभूमि से पृष्ठभूमि तक रंग और रूपरेखा की विशिष्टता के धीरे-धीरे कम होता है। प्रकाश लगभग हमेशा सुबह या शाम का होता है। 1640 के आसपास, क्लाउड ने अपनी रचनाओं को अधिक शास्त्रीय और स्मारकीय बनाना शुरू कर दिया। समकालीन बोलोग्नीस लैंडस्केप पेंटिंग का प्रभाव, विशेष रूप से डोमेनिचिनो के कार्यों का स्थान लेता है, जो तास्सी और नॉटिथर की जगह लेता है। इस दशक के दौरान एक सूत्र जैसा कुछ खुद को स्थापित करता है: चित्र के एक तरफ ऊंचे पेड़, एक शास्त्रीय खंडहर और दूसरे पर छोटे पेड़ों से संतुलित; एक अग्रभूमि "मंचआंकड़ों के साथ; क्षितिज के लिए एक खुले परिदृश्य के माध्यम से चरणों द्वारा आंख का संचालन करने वाली घुमावदार नदी; और दूर पहाड़ियों, अक्सर समुद्र की झलक के साथ। समकालीन पोशाक में, आंकड़े पहले की तरह नहीं हैं, लेकिन हमेशा शास्त्रीय या बाइबिल पोशाक में दिखाए जाते हैं। आम धारणा के विपरीत, वस्तुतः क्लाउड के सभी आंकड़े स्वयं द्वारा चित्रित किए गए थे। कभी-कभी वे केवल चरवाहे होते हैं, लेकिन अक्सर वे शास्त्रीय पौराणिक कथाओं या पवित्र इतिहास से एक विषय का रूप धारण करते हैं। प्रकाश प्रारंभिक या देर की अवधि के चित्रों की तुलना में स्पष्ट है। विशाल, शांत रचनाएँ एक भी प्रकाश में सराबोर हैं, जैसा कि लैंडस्केप में देखा जा सकता है: द मैरिज ऑफ इसाक और रेबेक (जिसे मिल भी कहा जाता है), दिनांक १६४50. १६५० के कुछ गवाह अभी भी बड़े और अधिक वीर चित्रों में शामिल हैं, जिसमें द सेरमन ऑन द माउंट भी शामिल है। अगले दशक के मध्य में, क्लाउड की शैली अपने अंतिम चरण में चली गई, जब उनकी कुछ बेहतरीन कृतियों का निर्माण किया गया। रंग सीमा प्रतिबंधित है, और स्वर शांत और शालीन हो जाते हैं। आंकड़े अजीब रूप से बढ़े हुए हैं और पारंपरिक मानकों द्वारा गलत तरीके से तैयार किए गए हैं। इसी समय, विषय मनोदशा को परिभाषित करते हैं और कभी-कभी परिदृश्य की संरचना का निर्धारण करते हैं। इस अवधि के चित्र गंभीर और रहस्यमय हैं और एक उदात्त काव्य भावना को विकीर्ण करते हैं। यह इस भावना में था कि क्लाउड ने अपने प्रसिद्ध काम द एनचांटेड कैसल को चित्रित किया।
  • एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उपलब्धि
क्लाउड की आकृतियाँ उसके चित्रों की तरह ही उल्लेखनीय हैं। लगभग आधे प्रकृति से अध्ययन कर रहे हैं। चाक या कलम और धोने में स्वतंत्र रूप से निष्पादित, वे अपने चित्रों या स्टूडियो चित्र की तुलना में बहुत अधिक सहज हैं और अनौपचारिक रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं - पेड़, खंडहर, झरने, एक नदी के किनारे के हिस्से, धूप में खेत - उस क्लॉड ने कैंपगना में अपने स्केचिंग अभियान को देखा। कई को बाध्य पुस्तकों में निष्पादित किया गया था, जो तब से टूट चुके हैं। स्टूडियो चित्र चित्रों के लिए आंशिक रूप से डिजाइन तैयार करते हैं - क्लाउड ने अपने काम को किसी भी पिछले परिदृश्य कलाकार की तुलना में अधिक सावधानी से तैयार किया - और आंशिक रूप से बनाई गई रचनाएं अपने आप में समाप्त होती हैं। क्लूडे में केवल दो छात्र थे। बहरहाल, उनके चित्रों ने कई डच चित्रकारों को प्रभावित किया, जो 1630 के दशक और 40 के दशक के अंत में रोम में थे, और एक व्यापक अर्थ में, उनके प्रभाव को 19 वीं शताब्दी के कुछ अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों के काम में भी देखा जा सकता है। | माइकल विलियम लेली किटसन © एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, इंक। क्लाउड गेली (ओ गेली) लोरेटन, ओड एनशे क्लाउडियो लॉरेनीस (शैंपेन, 16 डिसेम्ब्रे 1600 - रोमा, 23 नोवेम्ब्रे 1682) फू अन महत्वपूर्ण पेसाग्निस्टा फ्रैंकेज pa, इटालिया में चे लेवोरो, रियलजींडो पीयू डी 200 ओपेरे।नाटो क्लाउदे गेलि, प्रिस इल कॉग्निओम डार्ट सू सू लुओटा अनुपात लोरेन, नेल नोर्डेस्ट डेला फ्रांसिया।ला सुआ गाइएन्ग्जा नोल्टोल डॉक्यूमेंट che sia rimasto orfano a tredici anni e che i suoi viaggi l'abbiano portato a Roma ea Napoli। पूर्वकालिया विसे कॉन इल फ्रैटलो जीन गेल्ली ए फ्रिबुर्गो में, जर्मनिया ई iniziera ला कैरिआरा आर्टिका कनो डे दे प्रोगेट्टी प्रति ला ला बोट्टेगा डि स्कल्चर में लेगो डेल फ्रिल्लो। एल सू सू प्रोटोन्डिस्टाटो इन पित्तुरा सी स्कोले प्रोबेलिमेटो एक नपोली प्रेस, एक नेपोली प्रेस। नेल 1625, मेंट्रे सी त्रोवा एक रोमा, फू प्रेस्टो सोटो ला सुआ अला प्रोटेटिवा दा एगोस्टिनो तासी (1578-1644), पेसगिस्टा। Durante la sua formazione, क्लाउदे लोरेन avrebbe तैयारो मैं रंगी प्रति टैसी ई svolto प्रति लुइ वेदी लेवोरी देसी ।opo क्वेस्टो periodo viaggiò molto, इटालिया में परिवीक्षा, Francia ई जर्मेनिया, ई tornò a lavorare a Lorraine। क्यूई फेटा प्रीतिआ प्रेसो कार्ल डर्वेंट, पिटोर डी कॉर्टे डेल ड्यूका, ई, नेल 1626, प्रेसो क्लाउड डेरूइट (1588-1660), आर्टिस्टा बारोकू aro। Insoddisfatto del lavoro presso Dervent, torn R a Roma quando, nel 1627, trov27 lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) ई पोइ प्रेसो पापा उर्बानो VIII (1568-1644)। कॉन प्रीफी प्राइमी लावेरी, लोरेन सी फर्स ऊना प्रतिष्ठाज़िओन पेसेगिस्टा डी टैलेंटो, चे समेंदेवा एपीएनो ग्लोई इफ़ेक्टि डेला लूस ई ले लेग्गी डेला नटुरा.नैमेंटमेंट, ला सुआ इंटरप्रेज़िओन डाय स्टोरी कॉनकोसेन एरा आर्टिस्टिका, एड अर्ली ला कॉन्डिवेज़ ऑलिव आर्टिस्ट। tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688)। सैंड्राट डिवने ऊना फोनेटे इम्तेई दी नोटि सुल्ला विटा डी लोरेन, डेटो चे ल'आर्टिस्टा नॉन लसिसी मोल्ती डॉक्यूमेंटी स्क्रिट्टी। एकेस्ट इल सू सू लिबेला डेला वेरिटा, इल लिबर वेरिटेटिस, चे डॉक्युमेंट एट्रावेर्स सुमेरोजी शिज़िजी। anni, a partire dalla metà degli anni ट्रेंटा डेल सीसेन्टो। लोपेरा, एपार्टनटैन्ट अल ड्यूका डेल डेवोनशायर, è visionabile al British Museum e si tratta di un documento prezioso per la storia dei paesaggisti। Un'altra amicizia importante fu quella che lo leg pa al paesaggista francese निकोलस पोसिन (1594-1665) ic, con il quale viaggiò per la campagna romana। गणमान्य व्यक्ति मैं लेवोती देई के कारण एक वाल्ट समस्याकारक, एचे से नेल ओपेरे डी लोरेन ले फिगर यूमेन सोनो सोवरस्टेट दाल पेसगासियो, पोसिन फुन दा सैफोंडो प्रति ली में प्रवण। लॉरेन युग तालिके इंसिकुरो रिगार्डो अल्ला प्रॉपरी कैपिटिटा डी रिप्रोड्यूरे ले फिगर यूमेन चे ए वोल्ते ले फेसवा डिपिंगेरे एड अल्ट्री। ट्रा क्वेस्टी आर्टिस्ट रिइकार्डियमो ओरे फ्रैंकेस जैक्स कर्टोइस, डेटो इल बोर्गोगोन ()1621-1676) ई लोंसेंटे डेल बरोको Fil इटालो फिलीपो लॉरी (1623-1694) .ब्लॉ स्टाइल डी लोरेन एबे एबे सेगुइतो नेल कोरसो देइ सेकोली। अन एस्सेपियो डेला सुआ अका è रैपरसेंटो डेलो स्पेचियो क्लाउड (काला दर्पण), अनो स्ट्रुमेंटो यूज़िजातो दई पितोरी प्रति कट्टुअर पार्टिसोलरी ग्रेडेज़ियोनी डि कोलोर, आओ सपेवा बेन फेयर लॉरेन। Tra le opere स्पार्स प्रति इल मोंडो, ग्लि उफ्फी ओस्पिटानो अन सू पोजो रजिस्ट्रार, पोर्टो कॉन विला मेडिसी, डेल 1637। | © उफिजी फिरेंज़े

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