पुरस्कार विजेता कलाकार

फेबियन पेरेज़, 1967 | सार चित्रकार


2009 में फैबियन पेरेज * को 10 वें वार्षिक लैटिन ग्रैमी पुरस्कार के आधिकारिक कलाकार का नाम दिया गया। 2010 में पेरेस को 2010 के शीतकालीन ओलंपिक को चित्रित करने के लिए चुना गया था।फैबियन पेरेज़ के लिए, कला का उद्देश्य सुंदरता को बनाए रखना है।
"यही कारण है कि मैं हमेशा के लिए प्रयास कर रहा हूँ। भगवान ने दुनिया का निर्माण किया और इसे प्रकृति के चमत्कार से अलंकृत किया। मुझे लगता है कि यह कलाकार का काम है कि वह उसे अपने काम से अलंकृत करे".
"मैं लगातार अधिक रोमांटिक दुनिया के लिए लड़ रहा हूं, जहां एक महिला और पुरुष ने भूमिकाओं को परिभाषित किया है और शक्ति हमेशा लक्ष्य नहीं होती है".
रोकते हुए, वह कहता है, "मैं कहना चाहूंगा कि यह महत्वपूर्ण नहीं है कि आपके पास क्या है, लेकिन आप इसका आनंद कैसे लेते हैं".




अर्जेंटीना के ब्यूनस आयर्स में 1967 में जन्मे फैबियन का बचपन मुश्किलों भरा था। उनके पिता के पास बोर्डेलोस और नाइटक्लब थे जो अवैध थे। वह एक जुआरी भी था। आज तक, फैबियन अपने घर में आने वाले पुलिस को अपने पिता की तलाश में याद करता है जो पिछले दरवाजे से भागने की कोशिश करेगा।
"इसलिए कई बार वे जेल गए। मुझे याद है जब मैं बहुत कम उम्र में पुलिस थानों में जाकर उसकी तलाश कर रहा था".
आखिरकार उसके पिता ने व्यवसाय छोड़ दिया, सब कुछ खो दिया और अवसाद में चला गया। इसके अलावा, फैबियन की मां, जो खुद कलात्मक थीं, ने अपने बेटे को कला के लिए अपनी योग्यता विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया। कम उम्र से ही वह आकर्षित करना पसंद करता था और वह गर्व से इन प्रयासों को प्रदर्शित करता था। वह फुटबॉल और मार्शल आर्ट के बारे में एक लड़के के रूप में भी भावुक थे-उत्तरार्द्ध उनके जीवन का एक अभिन्न हिस्सा बन गया और एक कलाकार के रूप में उनका काम।
"मुझे याद है कि 11 साल की उम्र में मैंने अपनी पहली कक्षा को छोड़ दिया था क्योंकि विश्व कप फुटबॉल मैच था। मैंने स्कूल में कला की कक्षाएं नहीं लीं, या हाई स्कूल भी पूरा नहीं किया, लेकिन जब शिक्षकों ने अर्जेंटीना के एक हीरो का चित्र बनाना चाहा, तो वे हमेशा मेरे पास आए".
एक युवा वयस्क के रूप में, उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग के असली शिल्प के बारे में अधिक जानने के लिए कुछ कला पाठ्यक्रम लेने का फैसला किया, लेकिन यह कभी औपचारिक प्रशिक्षण नहीं था।



यह उसके अतीत से कल्पना है कि वह अपनी पेंटिंग, अपने पिता से अपनी प्रेरणा लेता है। वह नाइट क्लबों के बाहर शांत आदमी है और फैबियन की छवियों में बोर्डेल है। और महिलाएं उनकी यादें हैं जो उन्होंने अपने पिता के वेश्यालय और नाइटक्लब में देखीं-उनके मनमौजी मिजाज, विचारों को उकेरने और उनकी कामुकता से निकलने वाली गहन कामुकता के बारे में बताया। लेकिन वह अब है। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद कई वर्षों तक, उनकी माँ जब वह 16 साल की थीं, तब उनके पिता जब 19 वर्ष के थे, तब वह एक जिप्सी के रूप में रहती थीं। उसने जिस दुःख और निराशा का अनुभव किया, उसने उसे उलझन में डाल दिया और उत्तर खोजने लगा। यह मार्शल आर्ट में था कि उसे एक आंतरिक शक्ति मिली। उन्होंने अपने आप को अनुशासन में डुबो दिया। खुद की देखभाल करने और संघर्ष करने के लिए, उन्होंने मार्शल आर्ट स्टूडियो या दोस्तों के घरों में रहते हुए कराटे सिखाना शुरू किया। यह तब था जब उन्होंने एक जापानी कराटे मास्टर, ऑस्कर हिगा के साथ रास्ते पार किए, जो उनके शिक्षक, संरक्षक, दोस्त और पिता के रूप में बन गए। कुछ समय के लिए, फेबियन ने रियो में समय बिताया; खानाबदोश की जिंदगी जी रहे हैं, गर्म समुद्र तटों पर शरण पाते हैं। फिर उन्होंने खुद को इकट्ठा किया, ऑस्कर को इटली का पालन करने का फैसला किया। यह वेनिस के बाहर पाडोवा के छोटे शहर में था, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया था।
"मेरे लिए पेंटिंग का क्या मतलब है", वह कहते हैं, "यह है कि मैं उस दुनिया से बचता हूं जो मुझे पसंद नहीं है। मैं इसे करने में बहुत सहज महसूस करता हूं".
यूरोपीय पर्यटकों को उनका काम पसंद आया। फेबियन ने छोटी-छोटी प्रदर्शनियाँ शुरू कीं। उन्होंने अपना समय चित्रकला और मार्शल आर्ट सिखाने में बिताया, बाद में खुद को सहारा देने के लिए। उनका सपना एक कराटे मास्टर बनने का था। इटली में सात साल बाद, जहां उन्होंने अक्सर यात्रा की, मार्शल आर्ट की प्रदर्शनी दी, वे जापान चले गए और कराटे सिखाना जारी रखा, यह महसूस नहीं किया कि मार्शल आर्ट उनकी पेंटिंग तकनीक में इस तरह का प्रभाव बन जाएगा और , वास्तव में, अपने जीवन के पथ में। Shodo द्वारा प्रेरित, उन्होंने इस प्रभाव का उपयोग आलंकारिक और अमूर्त शैलियों को संयोजित करने के लिए किया। शोडो को अक्सर सामुराई और बौद्ध भिक्षुओं द्वारा अभ्यास किया जाता है। यह एक कला के रूप में उतना ही अनुशासन है।
"शोडो के साथ", फैबियन बताते हैं,"एक व्यक्ति चावल की चादर, एक ब्रश और चीनी स्याही के साथ फर्श पर बैठता है। कलाकार ध्यान केंद्रित करना शुरू करता है और, जब वह तैयार महसूस करता है या जोर से हमला करता है, तो वह पेंट करना शुरू कर देता है। जब कागज पर एक स्ट्रोक होता है, तो कलाकार पीछे नहीं हट सकता। अगर उसने जो बनाया है, उससे दुखी है, तो उसे शुरू करना चाहिए। यहां तक ​​कि जब मैं अपने रंगों के साथ आगे और पीछे जा रहा हूं, तो महत्वपूर्ण बात प्रत्येक स्ट्रोक का निर्धारण है".
लुटेरेक, पिकासो, सार्जेंट और सीज़ेन जैसे कलाकारों का प्रभाव फैबियन के काम में महसूस किया जाता है। "लेकिन अंत में यह मेरा अपना है", वे कहते हैं। टोडे, फैबियन का लॉस एंजिल्स में एक स्टूडियो है, जहां वह अपनी पत्नी, लुसियाना और अपने तीन बच्चों के साथ रहता है। वह अपने कई चित्रों में है।
"उसके लिए कुछ भी असंभव नहीं है। अगर मैं किसी चीज की कामना करता हूं, तो वह मेरे लिए संभव बनाने की कोशिश करेगी".
ज्यादातर वह सुबह में काम करता है और दोपहर में, जब रोशनी सबसे अच्छी होती है। आमतौर पर वह ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करता है, ताकि उसे सूखने के लिए इंतजार न करना पड़े।
"मेरी पेंटिंग डार्क हैं, क्योंकि मैं केवल एक आइडिया देने की कोशिश करता हूं। हर विवरण नहीं। मैं मूड को रंग में रंगना पसंद करता हूं, इसलिए दर्शक को महसूस होता है कि क्या महसूस किया जा रहा है। पेंटिंग लोगों के साथ संवाद करने का एक शानदार तरीका है। यह सब कुछ समझाने में कठिन हो सकता है जो मुझे लगता है और किसी तरह, लोग समझते हैं कि जब वे मेरी कला को देखते हैं तो मैं इसे बेहतर कह सकता हूं।".
वह पेंटिंग को संगीत पसंद करते हैं और यह विशेष रूप से उनके फ्लेमेंको टुकड़ों में स्पष्ट है, जहां नर्तक जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाता है।
"मैं संगीत और लय के साथ रंग और तकनीक की तुलना करता हूं, गीत और कविता के साथ विषय वस्तु और रचना। मैं दर्शकों को अपने चित्रों के सामने बने रहने के लिए आमंत्रित करना चाहता हूं, उनके द्वारा अस्वीकार नहीं किया गया। वे जितनी अधिक देर तक रहें, उनके साथ संवाद करने का मेरा मौका उतना ही बेहतर होगा। जब संगीत कोमल होगा, तो लोग इसे सुनेंगे। मैं उन चीजों को लेता हूं जिन्हें लोग देखना पसंद करते हैं और फिर वे इसे अधिक गहराई से देखते हैं".
अर्जेंटीना में उनके युवाओं के दृश्य एक समय को दर्शाते हैं, जो उनके विचार में, वर्तमान दिन की तुलना में अधिक रोमांटिक है।
"एक समय जब आदमी शेविंग में गर्व करेगा या बस अपनी टाई को ठीक करेगा। और महिला धीमी और कामुक हरकतों का पालन करती है, एक आदमी को सिर्फ सिगरेट जलाकर बहलाती है".































































फैबियन पेरेज़ अन आर्टिस्टा नाटो ए ब्यूनस आयर्स, मा इल सुओ स्पिरिटो इरेक्विएटो लो स्पिंग ए विग्गिएरे प्रति आईएल मोंडो। अर्जेंटीना में डोपो एवरेज ट्रास्कॉर्सो पार्टि एफीशिएंट डेला सुआ विटा, इटालिया ई जियाप्पोन सी स्टैबिसीस नेगली स्टैटि यूनीटी।
"एसओनो ट्रेडिसी एनी च ले माई बर्बाद को वियाग्निज़ो सु ऊना ब्रैदा सब्बिओसा। लुंगो इल मियो कैममिनो मील सोनो लेशियाटो ऑल स्पेल मोल्टो कोसे, ई तेंटे अल्ट्रे ओरमई ले हो पर्स। Ma le ruote Continuano a girare e io vedo la strada dritta davanti a, e so che quella strada mi condurrà a numerose nuove esperienze " - फैबियन पेरेज़ - "एक सपने के प्रतिबिंब" -
"तेरह साल कि मेरे पहिए एक रेतीले रास्ते पर चलते हैं। अपने रास्ते के साथ मैंने कई चीजों को पीछे छोड़ दिया, और बहुत से अब मैंने खो दिया है। लेकिन पहिये मुड़ते रहते हैं और मुझे सामने सड़क सीधी दिखाई देती है, और मुझे पता है कि सड़क मुझे कई अनुभवों तक ले जाएगी ” - फैबियन पेरेस "एक सपने का प्रतिबिंब"।
Attualmente एक लॉस एंजिल्स एड è conosciuto प्रति i suoi dipinti डेल टैंगो ई प्रति मैं suoi अनुष्ठान।
नेल 2009 पेरेस è स्टेटो नोमिनाटो आर्टिस्टा ओफिकेल डेल 10 ° वार्षिक लैटिन लैटिन ग्रेमी अवार्ड्स।
नेल 2010 è स्टेटो स्केल्टो प्रति डिपिंगेरे ले ओलम्पियादी इनवर्नाली 2010 ई ले ओलम्पियादी एस्टिव डेल 2012।
ले सुपे ओपेर नॉन पासानो माई इनोसर्वेट। Gli piace dipingere con colori acrilici, perché si asciugano velocemente e gli consentono di seguire i suoi impulsi, senza che l'attesa di un colore ancora bagnato lo limiti nel generare un nuovo tratto col pennello। ले सुए इमगिनी हननो ला फोर्ज़ा डि ट्रामेट्टेरिल इल कारिस्मा ई ला सेंसुअलिटा डेल सुआ ऑटोर। ऊना इंगेजोरिया में यूनिफेट ची डिफिसिलमेंट सी पुइ सिंटेटिज़ारे। गैर कैसो लो रिबाडीस स्पेसो नेले सुए डाइचीराज़ियोनी "..." ci c लिमिता टैंटो लार्टा क्वांटो ले सुए ओपेरे".