अभिव्यक्तिवादी कलाकार

रिचर्ड डाइबेनकोर्न ~ एब्सट्रैक्ट एंड फिगरेटिव एक्सप्रेशनिज़्म पेंटर



रिचर्ड डाइबेनकोर्न, लियोरिकल चित्रकार, 71 पर मर जाता है31 मार्च, 1993 को माइकल किमेलमैन, न्यूयॉर्क टाइम्स अखबार द्वारा
रिचर्ड डाइबेनकोर्न 1922-1993, जो कि बाद के युग के प्रमुख अमेरिकी चित्रकारों में से एक थे, जिनके गहन गीतात्मक अंशों ने कैलिफ़ोर्निया के झिलमिलाते प्रकाश और चौड़े-खुले स्थानों को विकसित किया, जहाँ उन्होंने लगभग अपना पूरा जीवन बिताया, कल बर्कले में उनके घर पर निधन हो गया। वह 70 साल के थे।
लंबी बीमारी के बाद सांस की विफलता का कारण था, उनके डीलर ने कहा, मैनहट्टन में एम। नोएडलर एंड कंपनी के लॉरेंस रुबिन। पिछले दो वर्षों में ओपन-हार्ट सर्जरी, निमोनिया और विकिरण चिकित्सा के एक दौर ने मिस्टर डेंबेनकोर्न की मौत हो गई थी। अपनी साँस लेना इतना मुश्किल बना दिया कि अंततः उनके रचनात्मक प्रयास चित्र और अन्य छोटे-छोटे कामों तक ही सीमित रह गए, जो वह सोते समय पैदा कर सकते थे। यहां तक ​​कि, मुलायम, प्रक्षालित रंगों में भी, वे अक्सर बड़े पैमाने पर सुझाव देते थे।


अपने करियर की शुरुआत से, 1940 के अंत में, उन्होंने प्रशंसकों को जीत लिया और व्यापक रूप से प्रदर्शन किया। लेकिन, भौतिक और मनोवैज्ञानिक दोनों दूरी, जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क से बनाए रखा था, ने उन्हें कला-विश्व फैशन के साथ कदम से कदम मिलाया, और इसने कई आलोचकों में अड़चन या उदासीनता पैदा की। जब 1950 में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद न्यूयॉर्क में चढ़ा था, मिस्टर डाइबेनकोर्न ने अमूर्तता से अंदाजा लगाया। 1960 में जब पॉप आर्ट ने अंजीर को फैशनेबल बनाया, तो वह वापस अमूर्तन में बदल गया।
श्री डाइबेनकोर्न ने अपने आसपास कोई स्कूल, कोई घेरा नहीं बनाया। वह एक विनम्र, विचारशील और निजी व्यक्ति थे जिन्होंने कला का एक विशिष्ट निजी और विचारशील ब्रांड तैयार किया। कॉर्डुरॉयस और बटन-डाउन शर्ट पहनने के लिए प्रवण, उनके पास एक प्रोफेसर था, स्टूडियो के अनधिकृत तरीके से, जो स्लीक सोहो कलाकार और उद्यमी के क्लिच का बहुत विरोधी था। वह खुद को कम थोपने के लिए अपने बड़े फ्रेम को कुतरने की कोशिश करता था, और जब वह बोलता था तो यह आम तौर पर रुकने के तरीके में होता था, अक्सर एक टिप्पणी को संशोधित करने या सही करने के लिए उसने जो भी कहा था उसे दोगुना कर देता था।



शक्ति और जिज्ञासा
यह वह आत्मा भी थी जिसमें उन्होंने चित्रकारी की थी। उनके अमूर्त दूसरे विचारों, पेंटीमेंटी, इरेज़र और इमेंडेशन से बने हैं। उनकी कई छवियों में समान तत्व शामिल हैं: लाइनों और बैंड का एक पाड़, ओवरलैपिंग विमानों और रंग का वायुमंडलीय पर्दा जिसके माध्यम से गतिविधि की परतों को माना जा सकता है। प्रभाव रूप की एक वास्तुकला है जिसमें सौंदर्य को समग्र डिजाइन के साथ जुड़ने की जटिलता के रूप में बहुत कुछ करना है। उनके काम की ताकत, और जिज्ञासा, इस विचार में निहित विरोधाभास को भी शामिल करती है कि अनिर्णय, संघर्ष और छेड़छाड़ इस तरह की कामुक और मोहक पेंटिंग का सार बन सकता है।

अपने अंतिम वर्षों में, जब तक कि उनकी बीमारी ने उन्हें बर्कले में रखे एक अपार्टमेंट में रहने के लिए मजबूर नहीं किया, मि। डाइबेनकोर्न ने उत्तरी कैलिफोर्निया के हर्ड्सबर्ग शहर के दो मंजिला सफेद घर में अपनी पत्नी फ्येलिस के साथ अपना अधिकांश समय बिताया। वे 1988 में लॉस एंजिल्स से चले गए। एक परिवर्तित गैरेज में अपने स्टूडियो से, वह रसीला अंगूर के बागों और सिकंदर घाटी में पहाड़ों पर देख सकते थे। उन्होंने कहा कि दृष्टि ने प्रोवेंस के परिदृश्य को ध्यान में रखा, जिसने उनके मुख्य नायकों में से एक, सिज़नज़ेन के काम को प्रेरित किया था। सीज़ेन के परिदृश्य की तरह, उनके अमूर्त संतुलन, नियंत्रण, असाधारण ईमानदारी और श्रमसाध्य निर्माण की विशेषता थी।
मैटिस दूसरे कलाकार थे जिन्होंने मिस्टर डाइबेनकोर्न को सबसे अधिक प्रभावित किया, और जिनके साथ वह सबसे अधिक बार जुड़े रहे हैं। मैटिस की गंभीरता और गंभीरता का संयोजन, अक्सर ऐसे कामों में होता है जिनमें परिवर्तन और सुधार के प्रमाण होते हैं, यह कुछ ऐसा था जो मिस्टर डाइबेनकोर्न की कला से स्पष्ट रूप से गूंज उठा। लेकिन यह केवल लालित्य नहीं था जो उसने मांगा था। श्री डाइबेनकोर्न ने आसान प्रवाह का विरोध करने की कोशिश की, जिससे उनके काम सुगम और सुंदर लग सके। उन्होंने अक्सर "शांत के नीचे तनाव"जिसके लिए उसने अपनी कला में कदम रखा।

प्रारंभिक प्रभाव
रिचर्ड क्लिफ़र्ड डाइबेनकोर्न जूनियर का जन्म 22 अप्रैल, 1922 को पोर्टलैंड, ओरे।, डोरोथी के एकमात्र बच्चे और पैसिफिक कोस्ट होटल सप्लाई कंपनी के उपाध्यक्ष रिचर्ड डाइबेनकोर्न के घर में हुआ था। उन्होंने अपने माता-पिता का वर्णन "सुपर बुर्जुआ, "इस विचार का विरोध करते हुए कि वह एक कलाकार बन गया है। उसने अपने मामा, फ्लोरेंस मैकार्थी स्टीफेंस, एक कवि, चित्रकार और नागरिक अधिकारों के वकील को उन्हें प्रोत्साहित करने का श्रेय दिया।
उनका पहला उत्साह हावर्ड पाइल और एन। सी। वीथ के चित्रों के लिए था। जब उन्होंने 1940 में स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, तो उनके क्षितिज का विस्तार हुआ। वह Phyllis Gilman से मिला, वह जिस महिला से शादी करेगा। और उन्हें आर्थर डोव, चार्ल्स शेलर और सबसे महत्वपूर्ण, एडवर्ड हॉपर के काम से परिचित कराया गया था, जिन्हें वे 1940 की शुरुआत में अपने काम की नकल करते थेपालो ऑल्टो सर्कल", इसकी कठोर प्रकाश और रूप की मजबूत ज्यामिति के साथ।
उन्होंने 1943 में मरीन कॉर्प्स में भर्ती हुए और बर्कले में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में ड्यूटी का सेमेस्टर बिताया, जहां उन्होंने अधिकारी प्रशिक्षण में दाखिला लेने से पहले एर्ल लोरन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया था। क्वांटिको, Va में आधार को असाइन करने पर, वह वाशिंगटन में फिलिप्स संग्रह का दौरा करने में सक्षम थे, एक अनुभव वह हमेशा बर्नार्ड, पिकासो, ब्रेक और विशेष रूप से मैटिस द्वारा देखे गए कार्यों के प्रभाव के कारण हमेशा संजोना होगा। फिलिप्स बाद में श्री डेंबेनकोर्न के कार्यों के सबसे उत्साही कलेक्टरों और प्रदर्शकों में से एक बन गया।

वेस्ट में होम में
वह लंबे समय के बाद अपने शुरुआती अमूर्त बनाना शुरू कर दिया। उन्होंने न्यूयॉर्क में रहने की कोशिश की, लेकिन जल्दी ही इस विचार को छोड़ दिया। "अगर तुम वहाँ हो", उसने कहा, "आप उन सभी क्षणों में शामिल हो जाते हैं, जो हमेशा मौजूद होते हैं, लेकिन वास्तव में यह सब बहुत मायने नहीं रखता है। मुझे अपने स्वयं के संसाधनों पर निर्भर रहना पसंद था, हालांकि यह कभी-कभार काफी उजाड़ लगता था".
40 के दशक के उत्तरार्ध में वह सैन फ्रांसिस्को क्षेत्र में बस गए, जिसमें अपना महत्वपूर्ण कला दृश्य था जिसमें डेविड पार्क, एल्मर बिस्चॉफ, हसल स्मिथ, एडवर्ड कॉर्बेट और क्लाइफर्ड स्टिल शामिल थे।
मि डाईबेन्कोर्न Willem de Kooning जैसे सार एक्सप्रेशनिस्ट्स के प्रभाव में दृढ़ता से गिर गए, जिनके काम की उन्होंने पहली बार 1948 में पार्टिसन रिव्यू के मुद्दे पर प्रशंसा की। लेकिन इस प्रभाव के लिए उन्होंने जल्द ही 1950 के दशक की शुरुआत में कुछ विशिष्ट जोड़ा। कैलिफ़ोर्निया और अल्बुकर्क के बीच उड़ान भरते समय, N.M., जहाँ वे न्यू मैक्सिको विश्वविद्यालय में मास्टर की डिग्री के लिए अध्ययन कर रहे थे, उन्होंने हवा से रंगों और दक्षिण-पश्चिमी परिदृश्य के विस्तृत, सपाट, सुधारा खेतों का अवलोकन किया। उनके अमूर्त इंटरलॉकिंग विमानों से मिलकर शुरू हुआ जो सड़कों और बीहड़ों से भरे इलाकों से मिलते जुलते थे।
उनकी पहली एक-आदमी प्रदर्शनी 1948 में सैन फ्रांसिस्को में लीजन ऑफ ऑनर के कैलिफोर्निया पैलेस में आई थी। जब उनके शुरुआती काम को न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया था, तो इसे सार अभिव्यक्ति के वेस्ट कोस्ट संस्करण के रूप में गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था।

एब्सट्रैक्शन से लेकर फिगर तक
लेकिन 1950 के मध्य में मिस्टर डाइबेनकोर्न के रूपांतरण के कारण ईस्ट कोस्ट के कुछ आलोचक स्तब्ध हो गए, विशेष रूप से पार्क और बिशोफ़ से अपरिचित, जिनकी शुरुआती 50 की आलंकारिक पेंटिंग ने उनके लिए मंच तैयार किया। रेट्रोस्पेक्ट में, यह उस समय की तुलना में कम रूपांतरण था, क्योंकि आलंकारिक कार्य वास्तव में उसके अमूर्तता का विस्तार थे, जैसे ही बाद में उसका अमूर्त परिवर्तन वापस स्वाभाविक रूप से उसकी आलंकारिक चित्रों से बाहर हो गया।
"मैं कभी भी चीजों को दूर नहीं फेंक रहा था जब मैंने पेंटिंग के एक तरीके से दूसरे में स्विच किया", श्री डाइबेनकोर्न ने कहा।"आप निरूपण से निरूपण तक एक निरंतरता देख सकते हैं, हालांकि मुझे यह कहना चाहिए कि यह एक सहज संक्रमण की तरह कभी महसूस नहीं हुआ, जबकि मैं इसके बीच में था".

1966 में सैन फ्रांसिस्को क्षेत्र से लॉस एंजिल्स के लिए कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में पढ़ाने के कुछ समय बाद ही उनका अवतरण से विकास शुरू हो गया। उन्होंने एक सदी की अंतिम तिमाही में सैकड़ों सार उत्पन्न किए, उनमें से अधिकांश "ओशन पार्क" श्रृंखला का हिस्सा थे, जिसका नाम सांता मोनिका के खंड के नाम पर रखा गया था, जहां उन्होंने अपनी पत्नी के साथ हील्ड्सबर्ग जाने तक एक स्टूडियो रखा था।
वह अपनी पत्नी से बच जाता है; एक बेटी, ग्रेचेन ग्रांट, और एक बेटा, क्रिस्टोफर, सैन फ्रांसिस्को के दोनों और दो पोते।
1955 में साओ पाउलो बिएनल में मिस्टर डाइबेनकोर्न के काम का प्रतिनिधित्व किया गया और 1961 में फिलिप्स ने उन्हें एक-मैन शो दिया। 1978 में वे वेनिस बिएनले में संयुक्त राज्य के प्रतिनिधि थे। दशकों में दुनिया भर के संग्रहालयों में उनकी कला के कई प्रदर्शन हुए; पिछले साल लंदन में व्हिटचैपल आर्ट गैलरी द्वारा आयोजित एक प्रमुख पेंटिंग रेट्रोस्पेक्टिव ने इंग्लैंड से जर्मनी, स्पेन और कैलिफोर्निया की यात्रा की।
उनके काम का आखिरी बड़ा न्यूयॉर्क अवलोकन 1988 में जॉन एल्डरफील्ड द्वारा आयोजित म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में चित्र का एक सर्वेक्षण था। "आपको अपनी उपलब्धि की दृढ़ता और दीर्घायु की प्रशंसा करनी होगी," श्री एल्डरफील्ड ने कहा। "बेहतर है कि एक फैशन प्लेट की तुलना में." "वह पेंटिंग में आपके विश्वास को नवीनीकृत करता है", उसने कहा।