रूसी कलाकार

पेट्र डिक / Пrтр Дик | आलंकारिक पेस्टल चित्रकार

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प्रसिद्ध कलाकार पेट्र गार्गार्दोविच डिक / Пртр Гергардович Дик (1939-2002) उत्तरी जर्मनी के प्रवासियों के वंशज अल्ताई में पैदा हुए थे। डिक ने Sverdlov Art School का नाम I.D. Shadr और मास्को उच्च कला औद्योगिक स्कूल। 1960 से वह व्लादिमीर में रहते थे। पीटर डिक ने मूल शैली में काम किया - सैंडल पर पेस्टल और लकड़ी का कोयला। उनकी रचनात्मक गतिविधि की विशेषता विशेषताएं मजबूत और नाजुक रंग संयोजन, आंकड़े बिछाने की विशिष्ट प्राचीनता हैं।










  • 1939 - ग्लायडेन, ब्लागॉवचेन्स्की जिले, अल्ताई क्षेत्र के गाँव में पैदा हुआ था;
  • 1962 - स्वेदलोव्स्क में शाद्र आर्ट्स कॉलेज से स्नातक;
  • 1973 - मास्को में स्ट्रोगनोव कला और शिल्प अकादमी से स्नातक (पूर्व में स्ट्रोगनोव स्कूल;)
  • 1977 - यूएसएसआर आर्टिस्ट्स यूनियन में भर्ती किया गया;
  • 1991 - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया;
  • 1999 - रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया;
  • 2002 - वर्पस्वेड में निधनजर्मनी) एक व्यापार यात्रा पर वहाँ जा रहा है; व्लादिमीर में दफनाया गया था।
पेट्र डिक द्वारा काम राज्य ट्रेटीकोव गैलरी के स्वामित्व में है (मास्को), राजकीय रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग), फाइन आर्ट्स का पुश्किन संग्रहालय (मास्को), मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, व्लादिमीर, ओम्स्क, लिपेत्स्क, निज़नी नोवगोरोड, नोवोसिबिर्स्क, ओरेल, तुला, ट्युमेन, यारोस्लाव, नाशे नैस्लेडी पत्रिका के संग्रहालयमास्को), पिनाकोथेक डेर मॉडर्न ऑफ मुनचैन, साथ ही रूस और विदेशों में निजी संग्रह।















कलाकार की नोटबुक से:मैं अपनी रचनात्मक विधि को कलात्मक अभिव्यंजना के नाम पर "घटता भाग्य" के रूप में परिभाषित कर सकता हूं और चीजों के अंतरतम सार में प्रवेश कर सकता हूं। भौतिक दुनिया कला के काम में विमुद्रीकृत हो जाती है और इसका अनुवाद दृश्य रूपों की भाषा में किया जाता है, जहाँ प्रकाश, लय और रंग का शासन होता है। इस प्रकार वास्तविक और गैर-वास्तविक का एक निश्चित द्वंद्व निर्मित होता है, और यही मैं काम करता हूं। जब मैं अपने जीवन के विभिन्न प्रभावों को व्यक्त करने में सफल होता हूं, तो उन्हें रंग और दृश्य कल्पना के एक अभिन्न अंग में मिश्रित करता हूं, जहां सभी रूप न केवल एक दूसरे से सहमत होते हैं, बल्कि ऊर्जा के एकल प्रवाह से भी प्रभावित होते हैं, फिर मेरी पेंटिंग एक जीवन का अधिग्रहण करती है अपना ही है।यह कहना एक समझदारी होगी कि मुझे मध्ययुगीन रूसी कला (आइकन, पुराने भित्तिचित्र) बहुत पसंद हैं: यह हमेशा मुझ पर बहुत गहरा प्रभाव डालती है और यह मेरे लिए इसे खोलने की मेरी तत्परता के अनुसार खुलता है। इस कला का सबसे आवश्यक पहलू इसकी आंतरिक ऊर्जा है, यह मानव अस्तित्व की बुनियादी बातों पर ध्यान केंद्रित करता है, इसका समग्र परिचयात्मक स्वर। पुरानी रूसी कला आधुनिक दिन के आदमी को एक महत्वपूर्ण सबक सिखाती है। हम सभी वास्तव में शांति की उस भावना को याद कर रहे हैं जिसे पुराने रूसी स्वामी ने संप्रेषित करने और सफल होने का प्रयास किया था। मैं इस कला के एक और महत्वपूर्ण गुण पर जोर देने में मदद नहीं कर सकता: यह कलाकार की इच्छा नहीं बल्कि उसके द्वारा अनुभव किए गए खुलासे को व्यक्त करता है।मैं एक ग्राफिक तस्वीर या एक पेंटिंग को दुनिया में एक खिड़की के रूप में नहीं देखता, लेकिन एक स्वतंत्र, आत्म-निहित दुनिया के रूप में। मेरे लिए एक नई परियोजना से निपटना तब तक संभव नहीं है जब तक कि मेरे पास इसके लिए एक चित्रात्मक प्रतिध्वनि न हो, जो पहली बार स्पष्ट दृष्टि के बजाय एक संवेदना के रूप में प्रकट होती है। केवल मेरे काम की प्रक्रिया में कुछ धीरे-धीरे स्थानांतरित हो जाता है और अपनी सही जगह पाता है, शीट की समग्र संरचना में ऊर्जा और भूमिका प्राप्त करता है। हालाँकि, जब मैं कहता हूं कि "ट्रांसपायर" मेरा मतलब है कि चित्र के सभी आख्यान पक्ष और तर्क के कम से कम, बल्कि इसके पीछे की सोच, यानी सतह और अंतरिक्ष, काले और सफेद, हल्के और रंग, रूप और रंग, आदि। , जब इन सभी घटक तत्वों की परस्पर क्रिया से एक निश्चित ऊर्जा निर्मित होती है। मेरा मतलब है कला के काम की कलात्मक सामग्री। मैं इस दृश्य पदार्थ में अपने काम के उद्देश्य और अर्थ को ठीक से देखता हूं जो दुनिया को मेरे बारे में बताता है और मुझे इस दुनिया में मेरी भूमिका को देखने में सक्षम बनाता है।कागज की एक शीट एक पूरे ब्रह्मांड, एक ब्रह्मांड है। यह आपके स्पर्श के अनुसार प्रतिक्रिया करता है। यह आपको तरह तरह से भुगतान करता है। आप के सामने एक बहुत ही संवेदनशील और सावधानीपूर्वक बातचीत के लिए कागज की शीट, या आपके हाथों में कोई अन्य सामग्री ले जाना चाहिए। यह एक जीवित जीव है जिसके साथ आपको संपर्क स्थापित करने की आवश्यकता है। कला का एक काम तब शुरू होता है जब वह खुद का जीवन जीने के लिए और मैं कभी नहीं जानता कि यह कैसे समाप्त होने वाला है। इसके सभी तत्व एक दूसरे के साथ अपने स्वयं के रहने के स्थान, ताल, रंग, प्रकाश का निर्माण करते हैं, और यह एक तरीका है जिसे मैं ऑर्गेनिक्स कहता हूं, जब कोई कार्य स्वयं का चेहरा प्राप्त करता है और अपना स्वतंत्र अस्तित्व शुरू करता है। यदि ऐसा होता है, तो इसका मतलब है कि इस संयुक्त ऊर्जा के सभी वाहक बनाने के लिए सभी कलात्मक घटकों का एक ही मिश्रण है।मैं कुछ भी बदलने या कुछ भी लागू करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं, लेकिन अगर मेरे कामों के माध्यम से लोग एक-दूसरे के प्रति थोड़ा करीब, स्पष्ट और गर्म महसूस करेंगे तो मैं व्यर्थ नहीं रहा और काम किया। जीवन परिभाषा से कुछ नहीं सिखाता, यह कला है जो करती है। कला के माध्यम से लोग मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली विकसित करते हैं। ऐसा लगता है कि कला हमें केवल तभी सिखाती है जब वह हमें सिखाने की कोशिश नहीं करती है, जब वह खुद को सरल, स्वाभाविक और स्वतंत्र रूप से प्रकट करती है, इस प्रकार कलाकार के रिश्ते को दुनिया के साथ जोड़ती है।





















































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