हंगेरियन आर्टिस्ट

बोटोंड कुटी, 1984 | सार चित्रकार

Pin
Send
Share
Send
Send





बोटॉन्ड कुटी ट्रांसिल्वेनिया के एक हंगेरियन कलाकार हैं। बॉटोंड कुटी का जन्म मारोसवसरेहली में हुआ था (टीजी। Mures) और ट्रांसिल्वेनिया के केंद्र में बढ़ते हुए, स्ज़ोवेटा नामक शहर में (Sovata), अपने पिता के चित्रों से प्रभावित होकर, उन्होंने जल्द ही खुद को कला में बदल दिया। इस कलात्मक और रचनात्मक पृष्ठभूमि को देखते हुए, वह 14. वर्ष की आयु तक चित्रकार बनने के लिए दृढ़ संकल्पित थे। 1999-2003 तक बोडोंड स्लेजेलीवेल्वली में पल्लू इमरे हाई स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में चित्रकला विभाग में एक छात्रवृत्ति छात्र थे (ओधोरिउ सिकुइसे).






2003 में उन्हें कोलोज़ेवोर में कला और डिजाइन विश्वविद्यालय में चित्रकला विभाग में स्वीकार किया गया।क्लज नापोका)। उन्होंने 2007 में बीए स्तर पर अपनी पढ़ाई सफलतापूर्वक पूरी की, और 2009 के वर्ष तक मास्टर ऑफ आर्ट्स के स्तर पर। अपनी विश्वविद्यालय की पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह थोड़ी देर के लिए अपने गृह नगर वापस चले गए। उन्होंने एक स्थानीय कला पत्रिका के लिए एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया। उन्होंने इसे वास्तव में अच्छा प्रयोग और चुनौती के रूप में देखा, लेकिन यह महसूस किया कि इस नौकरी ने उन्हें अपने स्वयं के मूल चित्रों को बनाने से विचलित कर दिया। वह वापस कोलोज़स्वर में चले गए, जहां वह वर्तमान में रहते हैं। बोटॉन्ड एक स्वतंत्र, स्वतंत्र-लांस चित्रकार है, जिसमें कई प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों और दीर्घाओं में काम किया गया है। जुलाई 2011 में जर्मनी के Brühl में पिता और पुत्र की एक प्रदर्शनी हुई। उनके अब तक के कार्यों को स्ज़ोवेटा, मारोसावसरेली, कोलोज़स्वर, पेक्स, बुडापेस्ट और लंदन में प्रदर्शित किया गया है ("आर्ट ऑफ लिविंग"- अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, निघस्टब्राइड, लंदन)। निपुण चित्रकार पिता, डेन्स कुटी, बोटॉन्ड की कलात्मक सड़क की छाया से बाहर निकलने के कारण उन्हें कई तरह के प्रभावों और प्रसंगों के माध्यम से जाना जाता है। उनकी निरंतर खोज और प्रयोग से कई कलात्मक परिणाम प्राप्त हुए हैं। चरण। प्रारंभिक परिदृश्य और चित्र समय बीतने के चित्रण के प्रयास के बाद हुए। बाद में उनके "मलबे जुराब"श्रृंखला ने एक व्यापक दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। बॉटॉन्ड ने अमूर्तता की ओर रुख किया, हाल ही में दो और तीन आयामी कला के बीच की रेखा को पार करने वाली नई तकनीकों के साथ प्रयोग किया गया। अंतिम नृत्य (2008) दर्शाता है कि कैसे क्षेत्रीय और सांस्कृतिक प्रभाव उनके काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक थे क्योंकि महिलाएं पारंपरिक széki कपड़े पहन रही हैं। यह कहा जा सकता है कि यह पेंटिंग अतीत की भावनाओं को उद्घाटित करती है, अतीत की सुंदरता को याद करती है। परंपरा बहुत जीवित है, विशद है, जो रंगों की विविधता और कोमलता द्वारा लागू की जाती है। हालांकि, यह चक्करदार नृत्य, इसके कभी न खत्म होने वाले आंदोलन और रंगों के मिश्रण से एक सर्वनाशपूर्ण वातावरण याद आता है।












































Pin
Send
Share
Send
Send