यथार्थवादी कलाकार

लुसियन फ्रायड | चित्रकार / चित्रकार चित्रकार

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ल्यूसियन फ्रायड, फिगरेटिव पेंटर हू रिडिफाइंड पोट्रैक्शन, इज़ डेड एट 88विलियम ग्रिम्स द्वारा, 21 जुलाई, 2011 / द न्यूयॉर्क टाइम्सलुसियान फ्रायड, जिनके दोस्त और आत्मीयता के चित्रों को प्रकट करने और उनके स्टूडियो में नग्न रहने के बाद, चित्रांकन की कला को पुन: प्राप्त किया और आलंकारिक कला के लिए एक नया दृष्टिकोण पेश किया, बुधवार की रात लंदन में अपने घर पर निधन हो गया। उन्होंने कहा कि 88. एक संक्षिप्त बीमारी के बाद उनका निधन हो गया, मि। फ्रायड के डीलर एक्वावेला गैलरीज के विलियम एक्वावेला ने कहा। फ्रायड, सिगमंड फ्रायड के एक पोते और ब्रिटिश टेलीविजन व्यक्तित्व क्लेमेंट फ्रायड के एक भाई, पहले से ही लंदन के छोटे से कला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, जब तत्काल बाद के वर्षों में, उन्होंने पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला को अपनाया और उन्हें एक शक्तिशाली के रूप में स्थापित किया। आलंकारिक कला में नई आवाज।











चित्रों में जैसे "गुलाब के साथ लड़की"(1947-48) और"एक सफेद कुत्ते के साथ लड़की" (1951-52), उन्होंने पारंपरिक यूरोपीय चित्रकला की चित्रात्मक भाषा को एक विरोधी-रोमांटिक, टकराव की शैली की सेवा में रखा, जिसने सितार के सामाजिक पहलू को छीन लिया। साधारण लोग - उनमें से कई उनके दोस्त - कैनवास से चौड़ी आंखों वाले, कलाकार के निर्मम निरीक्षण के प्रति संवेदनशील थे। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, जब उन्होंने कैनवास के चारों ओर शानदार स्वैट्स में स्टिफ़र ब्रश और मूविंग पेंट का उपयोग करना शुरू किया, मिस्टर फ्रायड के जुराब। एक नया मांस और द्रव्यमान लिया। उनके विषय, विस्तारित सत्रों में सीमा तक खिंच गए, दिन-प्रतिदिन, उनकी सुरक्षा को गिरा दिया और खोल दिया। चेहरों में थकान, संकट, पीड़ा दिखाई दी। मांस को नीचा दिखाया गया था, ढेलेदार और, उनके मामले में 1990 के दशक के प्रदर्शन कलाकार लीघ बोवेरी और असाधारण रूप से मोटे नागरिक सेवक टायली, चौंकाने वाले प्रचुरता से। सीटर और पेंटर के बीच संबंध उनके काम, पारंपरिक चित्रण को उलट दिया। ये था "20 वीं शताब्दी के क्लासिक संबंध के करीब: पूछताछकर्ता और पूछताछ के बीच", कला समीक्षक जॉन रसेल ने लिखा"निजी दृश्य", 1960 के दशक में लंदन के कला दृश्य का उनका सर्वेक्षण। 2002 में टेट ब्रिटेन में फ्रायड पूर्वव्यापी आयोजन करने वाले एक ब्रिटिश आलोचक, विलियम फेवर, ने कहा:"फ्रायड ने वास्तविक रूप से नई पेंटिंग के जीवन मूल्य को उत्पन्न किया है जो उन कम चित्रकारों के मार्ग पर निरंतर बैठता है जो कम से कम प्राप्त करते हैं। उन्होंने हमेशा चरम सीमा तक दबाव डाला, एक से अधिक को ले जाने के लिए आवश्यक होगा और शायद ही कभी कुछ भी जाने दिया इससे पहले कि वह डिस्कनेक्ट हो जाए".लुकियन माइकल फ्रायड का जन्म 8 दिसंबर, 1922 को बर्लिन में हुआ था, और टियरगार्टन के पास एक धनी पड़ोस में पले-बढ़े। उनके पिता, अर्न्स्ट एल। फ्रायड, एक वास्तुकार जो सिगमंड फ्रायड के सबसे छोटे बेटे थे, ने लुसी ब्रास, उत्तराधिकारी से शादी की। एक लकड़ी के भाग्य के लिए, और परिवार ने उत्तरी सागर पर गर्मियों का आनंद लिया और जर्मनी में कॉटबस के पास एक परिवार की संपत्ति का दौरा किया। 1933 में, हिटलर के सत्ता में आने के बाद, फ्रायड्स लंदन चले गए, जहां ल्यूसियन ने प्रगतिशील स्कूलों में भाग लिया - बहुत कम अकादमिक वादा। वह अपनी पढ़ाई की तुलना में घोड़ों में अधिक रुचि रखते थे, और एक जॉकी बनने के विचारों का मनोरंजन करते थे। 1938 में, उन्हें बॉर्नस्टॉक में एक सड़क पर एक हिम्मत पर अपने पतलून को छोड़ने के बाद, डोर्सेट में ब्रायनस्टन से निष्कासित कर दिया गया था। एक घोड़े ने उन्हें लंदन के सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में प्रवेश दिलाया। वह एक साल बाद वहां से निकल कर ईस्ट एंग्लियन स्कूल ऑफ ड्रॉइंग एंड पेंटिंग इन डेडम में दाखिला लेने के लिए चले गए, जहां उन्होंने पेंटर सेड्रिक मॉरिस के साथ पढ़ाई की। जबकि यह सच है कि जब वह वहां था, तब स्कूल जलता था, बार-बार दोहराई जाने वाली कहानी कि मिस्टर फ्रायड ने गलती से आग लगा दी, जिसमें सिगरेट छूटी हुई लगती है। 1941 में, न्यूयॉर्क में अपना रास्ता बनाने की उम्मीद करते हुए, श्री फ्रायड ने मर्चेंट नेवी में भर्ती कराया, जहां उन्होंने अटलांटिक को पार करने वाले काफिले के जहाज पर सेवा की। उन्हें हैलिफ़ैक्स, नोवा स्कोटिया की तुलना में न्यूयॉर्क में कोई निकटता नहीं मिली, और लिवरपूल में लौटने के बाद टॉन्सिलिटिस विकसित हुआ और उन्हें सेवा से चिकित्सा छुट्टी दे दी गई। फ्रायड पुराने स्कूल का एक बोहेमियन था। उन्होंने अपने स्टूडियो को अवैध पड़ोस में स्थापित किया, एक रेक के रूप में एक पुरानी प्रतिष्ठा विकसित की और लापरवाही से जुआ खेला ("ऋण मुझे उत्तेजित करता है ", उन्होंने एक बार कहा था)। 1948 में, उन्होंने मूर्तिकार जैकब एपस्टीन की बेटी किटी गार्मन से शादी की, जिसे उन्होंने कई चित्रों में दर्शाया, विशेष रूप से "गर्ल विद रोज़ेज़", "एक बिल्ली का बच्चा के साथ" (1947) तथा "एक सफेद कुत्ते के साथ लड़की" (1950-51)। वह विवाह तलाक में समाप्त हो गया, जैसा कि उसकी दूसरी शादी लेडी कैरोलिन ब्लैकवुड से हुई थी। वह अपनी पहली शादी से और रोमांटिक संबंधों की एक श्रृंखला से कई बच्चों द्वारा जीवित है। शुरुआती काम, अक्सर एक निहित कथा के साथ, जर्मन नेउ सचलिचिट से प्रभावित था (नई वस्तु) जॉर्ज ग्रॉज़ और ओटो डिक्स जैसे चित्रकारों, हालांकि उनके प्रभाव अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और हंस मेमलिंग जैसे फ्लेमिश मास्टर्स तक पहुंच गए थे। इस अवसर पर उन्होंने सर्रेलिस्ट क्षेत्र में प्रवेश किया। में "पेंटर का कमरा" (1943), लाल और पीले रंग की धारियों वाला एक ज़ेबरा एक ताड़ के पेड़ और सोफे से सुसज्जित एक स्टूडियो की खिड़की के माध्यम से अपना सिर हिलाता है। एक शीर्ष टोपी फर्श पर बैठती है। बाद में फ्रायड ने अतियथार्थवाद को कुछ इस तरह खारिज कर दिया। "मैं कभी भी उस तस्वीर में कुछ नहीं डाल सकता था जो वास्तव में मेरे सामने नहीं थी", उन्होंने कला समीक्षक रॉबर्ट ह्यूजेस को बताया।"यह एक निरर्थक झूठ होगा, जो कलापूर्णता का एक छोटा सा हिस्सा है"। एक निर्णायक प्रभाव फ्रांसिस बेकन, 1954 वेनिस बिएनले के एक साथी कलाकार और उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का विषय था, 1952 में तांबे पर तेल में चित्रित एक सिर। बेकन के मुक्त, साहसी ब्रशवर्क ने फ्रायड को त्यागने का नेतृत्व किया। 1940 के दशक के रेखीय, पतले चित्रित चित्र और ब्रश की ओर बढ़ते हैं, अपने परिपक्व काम की चित्र शैली की खोज करते हैं, जिसमें भूरे और पीले रंग के गंभीर रूप से मौन पैलेट हैं। "पूर्ण, संतृप्त रंगों का एक भावनात्मक महत्व है जिससे मैं बचना चाहता हूं", उन्होंने एक बार कहा था। कलाकार और फ्रायड के जीवनी लेखक लॉरेंस गोइंग के लिए, उन्होंने कहा,"मेरे लिए पेंट ही वह व्यक्ति है"। मि। फ्रायड का डिंगी स्टूडियो उनका कलात्मक ब्रह्मांड बन गया, एक गंभीर रंगमंच, जिसमें उनके अंतर्विरोधी विषय, नंगे होकर छीन लिए गए थे और इसलिए वर्ग द्वारा अज्ञात, कलाकार के बेबाक, निर्दयी निरीक्षण को प्रस्तुत किया गया था। कलाकार-मॉडल रिश्ते की भावना का सुझाव दिया गया है"दो बच्चों के साथ परावर्तन", एक 1965 का स्व-चित्र, जिसमें श्री फ्रायड को नीचे से देखा गया था, एक कुत्ते का सहूलियत बिंदु जो उसके मालिक को देख रहा था। दो बच्चे, लगभग लघु, बड़े पैमाने पर, कैनवास के किनारे पर चमके हुए हैं। एक चमकदार प्रकाश ओवरहेड योगदान देता है। ऑल-पावर जिज्ञासु के रूप में कलाकार की छाप। विशेष रूप से महिला विषयों को सिर्फ नग्न नहीं, बल्कि अप्रिय रूप से नग्न लगता था। मिस्टर फ्रायड ने इस प्रभाव को अब तक धकेल दिया, रसेल ने एक बार नोट किया, "यदि हम कभी-कभी आश्चर्य करते हैं कि क्या हमें वहां रहने का कोई अधिकार है"इसके विपरीत, उनके घोड़ों और कुत्तों, जैसे उनके चाबुक प्लूटो और एली, निविदा आग्रह के साथ खाली कर दिए गए थे।"मुझे एक मजबूत आत्मकथात्मक पूर्वाग्रह मिला है", उन्होंने ब्रिटिश आलोचक मिस्टर फेवर को बताया।"मेरा काम पूरी तरह से अपने और अपने परिवेश के बारे में है"। दुर्लभ अवसरों पर श्री फ्रायड ने आधिकारिक चित्रों के लिए कुछ किया था। उन्होंने कलेक्टर हेन हेनरिक थिससेन-बोर्नमिसज़ा को पूरी तरह से कपड़े पहने,"मैन इन ए चेयर", 1985. क्वीन एलिजाबेथ के उनके कड़े 2001 के चित्र, जो डायमंड डायडेम द्वारा शीर्ष पर दिखाया गया था, ने आलोचकों और जनता को विभाजित किया। कुछ आलोचकों ने इस तस्वीर को बोल्ड, असम्बद्ध और सत्य बताया। आर्थर मॉरिसन, द टाइम्स ऑफ़ द टाइम्स के कला संपादक। लंदन ने लिखा, "ठोड़ी में केवल छह-छः छाया के रूप में वर्णित किया जा सकता है, और गर्दन एक रग्बी को आगे बढ़ने के लिए अपमानित नहीं करेगी"अख़बार के शाही फ़ोटोग्राफ़र ने कहा कि मि। फ्रायड को लंदन के टॉवर में फेंक दिया जाना चाहिए। ये विचलन थे। फ्रायड की नस में बहुत कुछ था, एक सोते हुए चूहे को पकड़े हुए एक सोफे पर एक आदमी का चित्र था।"नेकड मैन विथ चूहा ”, 1977-78)। पशु की पूंछ, मॉडल की बायीं जांघ के पार लिपटी हुई, लगभग उसके जननांगों के साथ संपर्क बनाती है, जो एक अप्रभावी रूप से डरावना प्रभाव पैदा करती है। फ्रायड संयुक्त राज्य अमेरिका में कई दशकों तक गहराई से अप्रभावित रहा, लेकिन 1987 में वाशिंगटन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय ने एक शो में अपने काम का प्रदर्शन किया जो कि कोई न्यूयॉर्क संग्रहालय नहीं लेगा। यह एक वाटरशेड इवेंट था। मिस्टर ह्यूज ने उसे घोषित किया "सबसे महान जीवित चित्रकार", और एक फ्रायड पंथ जल्द ही विकसित हुआ। 1993 में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने उनके काम का पूर्वव्यापी आयोजन किया।"यह एक रिकॉर्ड पर एक प्रयास है", श्री फ्रायड ने 1974 में लंदन में हेवर्ड गैलरी में अपने पूर्वव्यापी के अवसर पर अपने काम का वर्णन करते हुए कहा,"मैं उन लोगों से काम करता हूं जो मेरी रुचि रखते हैं और मुझे इस बात की परवाह है कि मैं जिन कमरों में रहता हूं और जानता हूं". | © द न्यूयॉर्क टाइम्स















ल्यूसियन फ्रायड और केट मॉस ल्यूसियन फ्रायड और केट मॉस
































फ्रायड, लुसियान - पिटोर टेड्स्को, नाटो एक बेरलिनो l'8 डाइसेम्ब्रे 1922। निपोट दी सिगमंड, नेल 1933 सी राइफुगी कान ला फेमीग्लिया इन ग्रान बॉग्गाना, ओरीडेनो ला नाज़ियालिटि इन्ग्लेज़ नेल 1939. हा कॉम्पियुतो ग्लियो स्टुडिओ प्रेस Di Londra (1938-39), ले'स्ट एंग्लियन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड ड्राइंग डी डेधम (1939-42) ई इल गोल्डस्मिथ कॉलेज डि लोंद्रा (1943)। डोपो ला गुआरा हा लेवरेटो ए परगी ई इन ग्रीशिया ई बिंदी हा इनसेग्नाटो एक लोंडरा प्रेसो ला स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट (1953-54)। हा कॉन्डोट्टो यूना राइसार्का आइसोलेटा, प्रिवेंटेंटलमेंट इंसट्रेटा सुल्ला सुजुरा उमाना, एफर्मांडोसी प्रेस्टो ट्रे आई पियो एसाटावटी एस्पोनेरी डेला पिटुरा इग्लू डेलो सेकेंडो डोपोगुररा। विंसीटोर नेल 1951 डेल्ट'अर्स काउंसिल प्राइज, नेल 1954 हा रैपरसेंटो ला ग्रान ब्रेटागना अला बायनेले डी वेनेज़िया कॉन बी। निकोलसन ई फ्रांसिस बेकन, अल क्ले स्टेटो लेगाटो दा प्रोफोंडा एमिसिज़िया। Le sue opere, importante punto di riferimento per le hubenti neofigurative degli anni Ottanta, sono state presentate in ampie rassegne retrospettive quali la mostra itraante organizzata a Washington, Parigi, Londra e Berlino dal British Council ()1987-88), ई क्वैले रियलिज़ेट ए रोमा (पलाज़ो रूसोली, 1991) ई न्यू यॉर्क (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, 1993); i suoi pi su हालिया दिप्ती सोनो स्टेटी एस्पोस्टी नेल'एम्बितो डेला मोस्टा लुसियान फ्रायड: कुछ नए चित्र, ऑर्गनाइजेट दल्ला टेट गैलरी डि लोंड्रा नेल 1998.l सुओ एसोक्रिएटो स्पिरिट ओ ोसेर्वाजियन सी é ट्रेडपोट नेल प्राइम ओपेरियो इनो स्टाइल लाइनिया, सटीक। चे फोंदे सुचि सुरेलीथे अदि मोडी डेला नीयू सचलिचिट (पंख वाला आदमी। सेल्फ पोट्रेट, 1943, कोलेज़िओन प्राइवेटता; लड़की विथ एक बर्थ, 1951-52, मैनचेस्टर सिटी आर्ट गैलरी)। ला स्टैसा इंटेन्सिटा एस्प्रेसिवा हा इनफोराटो ले ऑपियर सक्सेसिव (अनुष्ठान, दृश्य डी 'अनंतो ई दुर्लभ प्रकृति), नॉन पाइउर कॉस्ट्रूइट सुल्ला ट्रामा सोतिलिसिमा डेल डिस्गानो मा अलबोर्ते कॉन अन लिन्गैजिओ पीआईato तत्कालो ई सोमारारियो: पेनेलिएट रेपाइड, दाई डेंस्सैस्टि मटेरि, एनफेटिजानो ऊना कोरप्सिटो प्रेटोम्पेंट, टैल्वावेट्टा प्रोविटेन्थाइनो वर्थेनोलॉक्टिन आर्टिनमाइंडो (दो बच्चों के साथ चिंतन, 1965, मैड्रिड, फंडाकियोन कोलेकियोन थिसेन-बोर्नमिसज़ा; बड़े इंटीरियर डब्ल्यू 11, वेटेउ के बाद, 1981-83, कोलेज़ियोन प्राइवेटता; नग्न बैठे, 1990-91, कोलेज़ियोन प्राइवेटता; लाभ सुपरवाइजर को आराम, 1994, कोलेज़िओन प्राइवेटता)। La profonda conoscenza dell'arte del Passato da Dürer a Ingres, da Rembrandt a Watteau traspare, oltre che nelle opere pittoriche, ache nell'interessante corusus di disegni e incisioni। | डि एलेक्जेंड्रा एंड्रेसन © ट्रेकनी, एनक्लोपीडिया इटालियाना






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