ब्रिटिश कलाकार

विलियम ईटीटी | नैरेटिव विक्टोरियन युग के चित्रकार

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विलियम ईटी (10 मार्च 1787 - 13 नवंबर 1849) एक ब्रिटिश कलाकार था जो अपने इतिहास के चित्रों के लिए जाना जाता था जिसमें नग्न आंकड़े थे। वे जुराबों के पहले महत्वपूर्ण ब्रिटिश चित्रकार थे और अब भी जीवित हैं। यॉर्क में जन्मे, उन्होंने 12 साल की उम्र में हल में प्रशिक्षु प्रिंटर बनने के लिए स्कूल छोड़ दिया। उन्होंने सात साल बाद अपनी प्रशिक्षुता पूरी की और लंदन चले गए, जहां 1807 में उन्होंने रॉयल एकेडमी स्कूलों में दाखिला लिया। वहां उन्होंने थॉमस लॉरेंस के तहत अध्ययन किया और अन्य कलाकारों द्वारा कार्यों की नकल करके प्रशिक्षित किया। एलीट ने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में यथार्थवादी मांस टन पेंट करने की अपनी क्षमता के लिए सम्मान अर्जित किया, लेकिन लंदन में अपने शुरुआती वर्षों में बहुत कम व्यावसायिक या महत्वपूर्ण सफलता मिली।




















1821 में चित्रित शेटिया में एली के क्लियोपेट्रा का आगमन, कई जुराबों को चित्रित किया गया और बड़ी प्रशंसा के साथ प्रदर्शित किया गया। इसकी सफलता ने ऐतिहासिक दृश्यों के कई और चित्रण किए। 1820 के दशक में रॉयल अकादमी में प्रदर्शित किए गए सभी कार्यों में से एक में कम से कम एक नग्न आकृति थी, और उन्होंने अभद्रता के लिए एक प्रतिष्ठा हासिल की। ​​इसके बावजूद, वह व्यावसायिक रूप से सफल और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित थे, और 1828 में एक रॉयल शिक्षाविद चुने गए थे, किसी कलाकार को मिलने वाला सर्वोच्च सम्मान। यद्यपि वह देश के सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक थे, उन्होंने अपने जीवन भर जीवन वर्गों में अध्ययन करना जारी रखा, जो कि उनके साथी कलाकारों द्वारा अनुचित माना जाता था। 1830 के दशक में, शेट्टी ने चित्रांकन के अधिक आकर्षक लेकिन कम सम्मानित क्षेत्र में शाखा शुरू की, और बाद में महत्वपूर्ण चित्रणों को चित्रित करने वाले पहले अंग्रेजी चित्रकार बन गए। उन्होंने पुरुष और महिला दोनों को चित्रित करना जारी रखा, जिससे प्रेस के कुछ तत्वों की कड़ी आलोचना और निंदा हुई। बेहद शर्मीले व्यक्ति, ईटीटी ने शायद ही कभी समाजीकरण किया और कभी शादी नहीं की। 1824 से अपनी मृत्यु तक वह अपनी भतीजी बेट्सी के साथ रहा (एलिजाबेथ शेट्टी)। यहां तक ​​कि लंदन में भी उन्होंने अपने मूल यॉर्क में गहरी रुचि बनाए रखी, और शहर के पहले आर्ट स्कूल की स्थापना और यॉर्क शहर की दीवारों को संरक्षित करने के अभियान में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जबकि वह अपने मेथोडिस्ट विश्वास से औपचारिक रूप से कभी नहीं बदला, वह रोमन कैथोलिक चर्च से गहराई से जुड़ा हुआ था और सेंट मैरी कॉलेज के लिए ऑगस्टस पुगिन के चैपल के 1838 उद्घाटन में भाग लेने वाले कुछ गैर-कैथोलिकों में से एक थे, ओसोटॉट। शेट्टी विपुल और व्यावसायिक रूप से सफल थे। पूरे 1840 के दशक में, लेकिन इस अवधि में उनके काम की गुणवत्ता बिगड़ गई। जैसे ही उनका स्वास्थ्य उत्तरोत्तर बिगड़ गया, वे 1848 में यॉर्क में सेवानिवृत्त हो गए। 1849 में एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के तुरंत बाद उनका निधन हो गया। उनकी मृत्यु के तत्काल बाद उनके कार्य अत्यधिक संग्रहणीय हो गए और बड़ी रकमों में बिक गए। स्वाद बदलने का मतलब था कि उनका काम बाद में फैशन से बाहर हो गया, और नकल करने वालों ने जल्द ही अपनी शैली छोड़ दी। 19 वीं शताब्दी के अंत तक उनके सभी कार्यों का मूल्य उनके मूल मूल्यों से नीचे गिर गया था, और अपने मूल यॉर्क के बाहर वह 20 वीं शताब्दी के दौरान बहुत कम ज्ञात रहे। टेट ब्रिटेन के लैंडमार्क में शेट्टी को शामिल किया गया: 2001-02 में विक्टोरियन न्यूड प्रदर्शनी, 2010 में उनके द साइरेंस और यूलिस की उच्च-प्रोफ़ाइल बहाली और 2011-12 में यॉर्क आर्ट गैलरी में उनके काम के एक प्रमुख पूर्वव्यापीकरण ने नए सिरे से रुचि पैदा की। उसके काम में।
  • पृष्ठभूमि
18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में ब्रिटिश चित्रकला रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स (आरए) के पहले अध्यक्ष जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) से काफी प्रभावित थी। रेनॉल्ड्स का मानना ​​था कि कला का उद्देश्य "तथ्य की बात तक ही सीमित न रहकर, काव्यात्मक तरीके से अपने विषयों को समझना और उनका प्रतिनिधित्व करना", और कलाकारों को रूबेन्स, पाओलो वेरोनीज़ और राफेल जैसे पुनर्जागरण चित्रकारों का अनुकरण करना चाहिए और अपने विषयों को पूर्णता के करीब बनाना चाहिए। रेनॉल्ड्स की मृत्यु के बाद आर्ट पर उनके प्रवचन, जिसने आदर्श विषयों को चित्रित करने के लिए एक कलाकार के कर्तव्य की धारणा को समाप्त कर दिया, ब्रिटेन का प्राथमिक सैद्धांतिक रहा। कला पर काम करते हैं। रॉयल अकादमी ने ब्रिटिश कला पर प्रभुत्व किया, वार्षिक रॉयल अकादमी ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी के साथ कैलेंडर में सबसे महत्वपूर्ण घटना। अकादमी ने प्रतिष्ठित अकादमी कला स्कूलों को नियंत्रित किया, नए कलाकारों के प्रशिक्षण पर एक प्रभावी एकाधिकार, और तकनीक के साथ व्यस्त। जबकि जेएमडब्ल्यू टर्नर जैसे चित्रकार (रॉयल अकादमी के एक मजबूत समर्थक) पुरानी मास्टर्स के प्रभाव से विशिष्ट ब्रिटिश शैली बनाने के लिए दूर जाना शुरू कर रहे थे, उन्होंने रेनॉल्ड्स द्वारा स्थापित सिद्धांतों का पालन किया। राय में तब रॉयल अकादमी में और आलोचकों के बीच, चित्रकला का सबसे प्रतिष्ठित रूप इतिहास पेंटिंग माना जाता था। जिसमें एक कलाकृति ने एक कहानी को चित्रित किया। यह सोचा गया था कि इस तरह के कार्यों ने ब्रिटिश कलाकारों को खुद को समान या यहां तक ​​कि उन यूरोपीय कलाकारों से बेहतर दिखाने के लिए सक्षम किया, साथ ही साथ ओल्ड मास्टर्स में भी। पेंटिंग के अन्य रूपों जैसे कि पोर्ट्रेट और लैंडस्केप्स को कम शैली माना जाता था, क्योंकि उन्होंने कलाकार को एक कहानी को चित्रित करने का उतना मौका नहीं दिया, बल्कि केवल वास्तविकता का चित्रण किया गया था। हालांकि, यहां तक ​​कि सबसे प्रख्यात कलाकार अक्सर पेंटिंग पेंटिंग के लिए समय समर्पित करेंगे। , क्योंकि आम तौर पर चित्र या विषय उनके परिवारों द्वारा चित्रित किए जाते थे, कलाकार को आय का गारंटीकृत स्रोत प्रदान करते थे; रॉयल अकादमी (जोशुआ रेनॉल्ड्स और सर थॉमस लॉरेंस) के पहले तीन राष्ट्रपतियों में से दो ने चित्रकारों के रूप में अपना नाम बनाया था। 19 वीं शताब्दी के आरंभिक इतिहास के इतिहास में पेंटिंग्स की कमी को देखते हुए, इंग्लैंड में 19 वीं शताब्दी के इतिहास की पेंटिंग में गंभीर कमी आई थी। विलीयम, शेट्टी का जन्म 10 मार्च 1787 को मैथ्यू और एस्तेर शेट्टी, नी के सातवें बच्चे, यॉर्क में हुआ था। Calverley। यद्यपि मैथ्यू ईट्टी एक सफल मिलर और बेकर थे, उन्होंने एक बड़े परिवार को बोर किया और कभी भी आर्थिक रूप से सुरक्षित नहीं थे। एस्तेर केलवर के भाई ने एस्तेर के जन्म से नौ साल पहले 1745 में अप्रत्याशित रूप से हेयटन की स्क्वीयर की उपाधि प्राप्त की थी, लेकिन मैथ्यू से उसकी शादी के बाद उसे अस्वीकार कर दिया क्योंकि उसने उसे अपने स्टेशन के नीचे माना था। परिवार सख्त मेथोडिस्ट थे और युवा विलियम को इस तरह उठाया गया था, हालांकि उन्होंने मेथोडिस्ट चैपल की संयमी उपस्थिति को नापसंद किया और सक्षम होने पर अपने एंग्लिकन पैरिश चर्च या यॉर्क मिनस्टर में भाग लेना पसंद किया। युवा विलियम ने कम उम्र से ही कलात्मक वादा दिखाया, ड्राइंग अपने पिता की दुकान के लकड़ी के फर्श पर चाक में। चार साल की उम्र से उन्होंने यॉर्क के स्थानीय स्कूलों में पढ़ाई की, 10 साल की उम्र में, पास के पॉकलिंगटन के एक बोर्डिंग स्कूल, मिस्टर हॉल एकेडमी में भेजे जाने से पहले, जिसे उन्होंने दो साल बाद छोड़ दिया था। 8 अक्टूबर 1798 को, 11 वर्ष की आयु में, विलियम को हल पैकेट के प्रकाशक रॉबर्ट पेक ऑफ हल के प्रिंटर के रूप में प्रशिक्षु बनाया गया था। जबकि ईट्टी ने काम को थकाऊ और अप्रिय पाया, वह अपने खाली समय में आकर्षित करता रहा और उसकी नौकरी ने उसे किताबें पढ़कर अपनी शिक्षा को व्यापक बनाने का अवसर दिया। ऐसा लगता है कि यह एक प्रिंटर के रूप में काम कर रहा था, जिसने उसे पहली बार महसूस किया कि किसी के लिए यह संभव था कि वह लिविंग ड्राइंग और पेंटिंग बना सके। 23 अक्टूबर 1805 ईट के पेक के साथ सात साल के इंडेंट की अवधि समाप्त हो गई, एक घटना के साथ बधाई दी बहुत खुशी की बात है जब उसने नौकरी को नापसंद किया। वह एक ट्रैवलर प्रिंटर के रूप में अगले तीन सप्ताह तक हल में रहा। वह लंदन चले गए ”रंगों में चाक-क्रेयॉन के कुछ टुकड़ों के साथ", लोम्बार्ड स्ट्रीट में अपने बड़े भाई वाल्टर के साथ रहने के लिए। वाल्टर सफल सोने के फीता निर्माता बोडले, ईट्टी और बोडले के लिए काम कर रहा था, जिसमें उनके पिता के भाई, जिसका नाम विलियम ईटी भी था, भागीदार थे। वह 23 दिसंबर 1805 को लंदन पहुंचे। , रॉयल अकादमी स्कूलों में प्रवेश पाने के इरादे से।
  • प्रशिक्षण
रॉयल एकेडमी स्कूलों के आवेदकों से कड़े क्षमता परीक्षण पास करने की उम्मीद की गई थी, और लंदन एटा में उनके आगमन पर अभ्यास, ड्राइंग "के बारे में सेट किया गया था।प्रिंट से और प्रकृति से "। खबरदार कि सभी सफल आवेदकों से शास्त्रीय मूर्तियों के उच्च गुणवत्ता वाले चित्र बनाने की उम्मीद की गई थी, उन्होंने बहुत समय बिताया "एक प्लास्टर-कास्ट की दुकान में, जियानेली द्वारा, स्मिथफील्ड के पास उस गली में, डॉ। जॉनसन की 'द घोस्ट' देखने के लिए अमर की यात्रा से अमर हो गए।", जिसे उन्होंने"मेरी पहली अकादमी"। शेट्टी ने संसद सदस्य रिचर्ड शार्प से चित्रकार जॉन ओपी से परिचय पत्र प्राप्त किया। उन्होंने इस पत्र के साथ ओपी का दौरा किया, और उन्हें एक चित्र दिखाया जो उन्होंने कामदेव और मानस के कलाकारों से किया था। उनके काम की गुणवत्ता से प्रभावित थे। ओपी ने बदले में हेनरी फुसेली को ईटी की सिफारिश की, जिन्होंने रॉयल एकेडमी स्कूलों में प्रोबेशनर के रूप में शेट्टी को स्वीकार कर लिया और लाओत्कोन के कलाकारों से संतोषजनक ढंग से चित्र तैयार किए और "माइकल एंजेलो की धार", 15 जनवरी 1807 को शेट्टी को एक पूर्ण छात्र के रूप में स्वीकार किया गया था। इसके तुरंत बाद, जब शेट्टी ने आरए में शामिल हो गए, तो पेंटिंग पर चार प्रमुख व्याख्यान जॉन ओपी द्वारा फरवरी और मार्च 1807 में दिए गए। उनमें से, ओपी ने कहा कि पेंटिंग"आरंभिक काल के नायकों, ऋषियों और सुंदरियों को ध्यान में रखते हुए, सबसे दूर के क्षेत्रों के निवासियों, और वर्तमान दिन के रूपों को ठीक करता है और नष्ट करता है; यह हमारे लिए वीरतापूर्ण कार्य, उल्लेखनीय घटनाएँ और सभी उम्र के धर्मपरायणता, देशभक्ति और मानवता के दिलचस्प उदाहरण प्रस्तुत करता है; और दर्शाए गए कार्य की प्रकृति के अनुसार, हमें निर्दोष आनंद से भर देता है, हमारे अपराधों की घृणा को उत्तेजित करता है, हमें धर्मनिष्ठता की ओर ले जाता है, या हमें उन्नत भावनाओं से प्रेरित करता है"। ओपी ने पेंटिंग्स के विषयों को आदर्श बनाने की रेनॉल्ड्स की परंपरा को खारिज कर दिया, यह देखते हुए कि वह विश्वास नहीं करता था"अन्य पुरुषों की तुलना में नायकों का मांस मांस की तरह कम होता है".ओपी ने अपने छात्रों को टिटियन पर बहुत ध्यान देने की सलाह दी, जिनके रंग का उपयोग उन्होंने नायाब माना, छात्रों को सलाह दी कि" रंग कला की धूप है, जो कपड़े मुस्कुराहट में गरीबी [...] और सुंदरता के आकर्षण को दोगुना कर देता है। ओपी की राय ने युवा ईटी पर गहरी छाप छोड़ी और वह अपने करियर के दौरान इन विचारों को धारण करेंगे।
  • विरासत
यूटी ने यॉर्क मिनस्टर में एक दफन के लिए योजना बनाई थी, लेकिन अपनी इच्छा में आवश्यक लागतों को कवर करने के लिए उपेक्षित। जॉर्ज हडसन के दिवालियापन के मद्देनजर राजनीतिक और वित्तीय अराजकता में यॉर्कशायर की स्थानीय सरकार के साथ, सार्वजनिक सदस्यता का आयोजन करने या शुल्क माफ करने के लिए कोई राजनीतिक इच्छाशक्ति नहीं थी, और परिणामस्वरूप शेट्टी को सेंट ओलेव के चर्च के चर्चगार्ड में दफनाया गया, उनके स्थानीय पैरिश चर्च। 6 मई 1850 को उनके स्टूडियो की सामग्री को नीलाम किया गया, जिसमें कुल 1034 लॉट में लगभग 900 पेंटिंग शामिल थीं; इन चित्रों में से कुछ अधूरे अध्ययन थे बाद में अन्य कलाकारों ने उनके मूल्य में वृद्धि करने के लिए पूरा किया। उनकी मृत्यु के बाद के वर्षों में, शेट्टी का काम अत्यधिक संग्रहणीय हो गया, उनके कार्यों में पुनर्विक्रय पर भारी रकम मिली। उन्होंने कुछ लोगों द्वारा पोर्नोग्राफर के रूप में जाना जारी रखा, 1850 में चार्ल्स रॉबर्ट लेस्ली ने देखा "यह संदेह नहीं किया जा सकता है कि उनके विषयों के स्वैच्छिक उपचार ने कई उदाहरणों में, उन्हें अपनी सराहनीय कला की तुलना में अधिक शक्तिशाली रूप से अनुशंसित किया; जबकि हम पूरी तरह से विश्वास कर सकते हैं कि वह खुद, सोच और अर्थ कोई बुराई नहीं है, उसके काम करने के तरीके के बारे में नहीं जानते थे"विलियम की मृत्यु के छह महीने बाद, बेट्सी ईटीटी ने ईटी परिवार के दूर के रिश्ते वाले रसायनज्ञ स्टीफन बिन्निंगटन से शादी की। वह हेमार्केट में अपने घर में चले गए, और कुछ समय बाद उनकी मृत्यु 40 एडवर्डस स्क्वायर में चली गई, जहां 1888 में उनकी मृत्यु हो गई। 87 साल की उम्र। इलियट के प्रशंसक थे, उनके बाद के काम की खराब गुणवत्ता का मतलब यह था कि उन्होंने कभी भी नकल करने वालों और छात्रों के चक्र का अधिग्रहण नहीं किया था जिसके कारण उन्हें अंग्रेजी यथार्थवादी आंदोलन के संस्थापक के रूप में देखा जा सकता था, जिसे अब शुरू किया गया माना जाता है। 1848 में प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के गठन के साथ। विलियम होल्मन हंट और जॉन-एवरेट मिलिस, प्री-राफेलाइट्स के तीन संस्थापकों में से दो, ईटी के शुरुआती कार्यों से बहुत प्रभावित थे, लेकिन अपने बाद की शैली के लिए पुन: तैयार हुए। होल्मन हंट ने याद किया। "मेरी युवावस्था में [ईट्टी] ने एक बार जो मजबूती खो दी थी […] उसकी उन्नत उम्र के चित्रों ने उसकी मिठास के स्वाद को बढ़ा दिया था"। माइलिस ने सचेत रूप से अपनी शैली ईट्टी पर मॉडलिंग की थी, और प्री-राफेलाइट्स के गठन से पहले की उनकी रचनाएं बहुत समान हैं, लेकिन 1848 के बाद शैली में एकमात्र समानता रंग का उपयोग है। प्री-राफेलिटिज़्म ने मिलिस की शैली को मिटा दिया। और अधिक विविध हो गए, और उनके कुछ बाद के काम जैसे कि द नाइट एरेंट ने शेट्टी के प्रभाव के लिए एक मजबूत ऋण का भुगतान किया। अपने जीवन का लाभ उठाते हुए इति ने आयरिश चित्रकारों विलियम मूलर और डैनियल मैक्लिज़ जैसे अनुयायियों का अधिग्रहण किया था, लेकिन दोनों ने नेट के साथ शेट्टी के पूर्वाग्रह को अस्वीकार कर दिया। जुराब, लेकिन घरेलू शैली के चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जबकि मैक्लिज़ ने अधिक पारंपरिक इतिहास चित्रों में विशेषज्ञता के लिए चुना और अपने करियर में केवल एक नग्न काम का प्रदर्शन किया। कुछ चित्रकारों में से एक ने अपनी मृत्यु के बाद जानबूझकर ईटी की शैली को जारी रखने का प्रयास किया। विलियम एडवर्ड फ्रॉस्ट, जो 1825 के बाद से ईट्टी के परिचित थे। 1830 के दशक की शुरुआत में थॉमस पॉट्स के लिए कमीशन पर पेंट किया गया था (अपनी बेटी एलिजाबेथ के चित्र को चित्रित करने के लिए 1833 का ईटीटी आयोग, एलीट का पहला महत्वपूर्ण चित्र आयोग था), और बाद में शेट्टी के चचेरे भाई थॉमस बोडले के चित्र को चित्रित करने के लिए ईट्टी की सिफारिश पर कमीशन किया गया था। फ्रॉस्ट ने अपने पूरे करियर में सफलतापूर्वक शेट्टी की नकल की, इस हद तक कि उनकी फिगर स्टडीज और ईटीटी अक्सर एक दूसरे को गलत बताते हैं। यद्यपि फ्रॉस्ट अंततः 1870 में एक रॉयल शिक्षाविद बन गए, लेकिन इस समय तक एटि की पेंटिंग की शैली बुरी तरह से फैशन से बाहर हो गई थी। फ़िचोरियन पेंटिंग कट्टरपंथी परिवर्तनों से गुज़री थी, और 1870 के दशक तक ईटी और प्री-राफेलाइट्स के यथार्थवाद ने रास्ता दिया था एस्थेटिक मूवमेंट के विचार, कहानी और विषय के बजाय सौंदर्य अपील के लिए डिज़ाइन किए गए पेंटिंग कार्यों के पक्ष में कहानी कहने और नैतिकता की परंपराओं को छोड़ना। हालांकि सौंदर्य आंदोलन ने अंततः इतिहास चित्रकला का संक्षिप्त पुनरुद्धार किया, लेकिन ये कार्य ईट के लिए एक बहुत ही अलग शैली में थे। एडवर्ड बर्ने-जोन्स, लॉरेंस अल्मा-ताडेमा और फ्रेडरिक लीटन जैसे इतिहास के चित्रकारों की नई पीढ़ी ने शास्त्रीय दुनिया का चित्रण करने वाले पिछले कार्यों में देखी गई गतिशीलता के बजाय निष्क्रियता को चित्रित करने की मांग की। 19 वीं सदी के अंत तक, ईटी के सभी कार्यों का मूल्य उनके मूल मूल्यों से नीचे गिर गया था। 20 वीं शताब्दी के शुरू होने के बाद, तेजी से प्रभावशाली आधुनिकतावादी आंदोलन, जो 20 वीं शताब्दी में ब्रिटिश कला पर हावी होने के लिए आया था, ने पॉल से अपनी प्रेरणा आकर्षित की Cézanne और 19 वीं सदी की ब्रिटिश पेंटिंग के लिए बहुत कम संबंध रखते थे। 1911 में यॉर्क के शहर ने एली को मान्यता दी। जी। डब्ल्यू। मिलबर्न द्वारा ईट्टी की एक प्रतिमा का अनावरण 1 फरवरी को यॉर्क आर्ट गैलरी के बाहर किया गया था, और ईटी के कुछ वंशजों के विरोध के बावजूद गैलरी में 164 ईट्टी चित्रों की पूर्वव्यापी परीक्षा आयोजित की गई थी, जिन्होंने इसके लिए काम करने से इनकार कर दिया था। यॉर्क हेराल्ड के प्रोपराइटर विलियम वालेस हारग्रोव ने एक भाषण देते हुए ईटी को जानने की अपनी यादों को याद किया। न्यूयॉर्क के बाहर, आमतौर पर एलीट बहुत कम ही जाने जाते थे, जिनमें अधिकांश गैलरियां अपने कामों के साथ-साथ लेडी लीवर आर्ट गैलरी, रसेल-कॉट्स म्यूजियम और एंगलेसी एबे के अलावा, उन्हें स्टोरेज में रखने का चलन रखती थीं। लंदन में एंटोनियो प्रदर्शनी १ ९ ३६ और १ ९ ३ had में बहुत कम प्रभाव पड़ा, और इसी तरह १ ९ ४ 19 में ३० ईट्टी चित्रों की एक प्रदर्शनी को प्रदर्शित करने के लिए यॉर्क आर्ट गैलरी को फिर से खोलना और अगले वर्ष १० the चित्रों की एक और यॉर्क प्रदर्शनी में उनकी मृत्यु के शताब्दी वर्ष को चिह्नित करना था। 2001-02 में टेट ब्रिटेन के लैंडमार्क एक्सपोज्ड: द विक्टोरियन न्यूड प्रदर्शनी में चार शेट्टी पेंटिंग्स को शामिल किया गया था, जो कि शेट्टी की प्रोफाइल को बढ़ाने के लिए किया गया था, और ईटीटी को "पहली ब्रिटिश कलाकार ने नग्नता को गंभीरता और स्थिरता दोनों के साथ चित्रित किया"द साइरन्स एंड यूलिसेस की बहाली, 2010 में पूरी हुई, जिससे ईटीटी में रुचि बढ़ गई और 2011-12 में यॉर्क आर्ट गैलरी में ईटीटी के कार्यों की एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की गई। यॉर्क आर्ट गैलरी ने सबसे बड़ा संग्रह जारी रखा है। ईटीटी के काम करता है।








































विलियम ईटी (यॉर्क, 1787-1849) stat स्टेटो अन पित्तोर ब्रिटानिको। Figlio di un mugnaio che si युग स्टेबिटो इन città con la famiglia aprendo una bottega da fornaio e alimentari, haa una scarsa istruzione, आओ ऐ मंदिर त्निवा impartita al popolo, viene impiegato in una tipografia che non haccc dora डि एपेंडेंडिस्टो, एलोरा इन यूएसओ, ओटेनुटो इल "डिप्लोमा"डेल सू पैड्रोन, विलियम एटी, डेसिडरसो डी प्रोवारे ले सुए कैपेसिटा नेल'म्बितो कलात्मको, सी ट्रसफेरिसस ए लोंड्रा, औटेटो दाल फ्रैटलो मैगीगोर" दा अन रिकको ज़ियो चे सी डिलाईट्टा डार्टा। लॉन्ड्रा दाल 1806 il diciannovennov कैममिनो डीआर्टिस्ता कोपियानडो टुटो क्वेलो चे ट्रोवावा ई è प्रोप्रियो ला कॉपिया डि ऊनाअमोरे ई Psiche"con la quale ottiene di Essere ammesso all'Accademia di Belle Arti e nell'estate del 1807 ottenne dallo zio le cento ghinee needarie per partecipip ad un corso privato di सर थॉमस लॉरेंस, चे युग अल मासिमो डेला सुआ कैरिया ईट्टी प्रति अलकुनी एनी सोनो एविडेंटेमेंटे इन्फेंकेटी दाल मनियरिस्मो डी लॉरेंस, मा, एनके से आई प्रगति आई पित्तोर सोनो नोट्वोली, नॉन ओटिएन एल्कुन सक्सेस। स्रेतो फ्रा नुवोवी पिटोरी इनसेसा, फोर्स पीयू ब्रावी दी लुइया आंग। , मैं लावेरी डी विलियम ईटीटी वेन्गोनो रेगोलारमेंटे रीफुट्टी डैल एस्पोसिज़ियोनी डेल'एकेडेमिया, फिनो अल 1811 क्वांडो विएने एलेटेटो इल सुओ "टेलीमाको चे सलवा एन्टोप".Nel 1816, dopo anni di perseverante lavoro per recuperare gli svantaggi della sua prima formazione, intraprende un viaggio in Italia per approfondé la sua conoscenza dell'arte.Il viaggio dura solo tre mesi e loee-pitt non-pittore सूद दी फ़िरनेज़े ई, टॉर्नाटो ए लोंड्रा, कॉन्टुआ एक डिपिंगेरे इन अनटमोसफेरा डी एसफ़िडुकिया ई क्वैसी डि इरिसेनटो एसासेटो दल्ला स्टैम्पा डी "indecenza"प्रति आई नुदी चे एफोलानो मैं सुओई क्वाड्री। पिटुरा डि विलियम ईटी। नील 1820 ई 1821 सुओई क्वाड्री एस्पोस्टी अला रॉयल एकेडमी,"कोरल-ढूँढ़ने वाले"ई"सिलिसिया में लारिवो डी क्लियोपेट्रा", ottengono molta attenzione e qualche parola di favore.Nel 1822 इटालिया में रिप्रेंडे इल वायगियो, फर्मांडोसी एक परगी प्रति कॉपिया अलसी ओपेरे अल लौवर, देवे सोर्प्रेंडी ग्लि वेत्री पितोरी प्रति लॉरिटोरिया-एलीगेटा है। कॉपिया ले ओपेरे देई पितोरी डेल रिनसीमेंटो।विलियम शेट्टी इम्पेनाटो दाई ग्रैंडे लेवरि दी रफेलो ई दी माइकल एंजेलो एक रोमा, मा अल्ला फाइन आईल लुओगो चीवा पीवो कंसो अल्ला सूआ आरए वेनेजिया चे पर्सनमेंटर तेरा नाम लोरी है .Nel suo stile पित्तोरिको che ha molto pi Venez डेल वेनेजियानो che di qualsiasi altra scuola Italiana, Etty dipinse composizioni storiche, mitologiche e nudi femiliili, dimostrando una sensibilità al colore forte e (लंडन नोंदो) एतमोस्फेरा ई ला कैरिरा डेल पित्तोर दा क्वेल मोमेंटो प्रोसेले नैला फेमा सेन्जा इंटररुजियोनी: नोमिनाटो सोसियो डेला रॉयल एकेडमी, क्वाट्रो एनी डोपो è p romosso alla piena dignità di Accademico.Nel 1830 William Etty intraprende un nuovo viaggio d'arte Attraverso il Continente, ma sorpreso a Parigi da uninsurrezione, torna a casa più in fretta possibile.Nelstartyartnarten। ज़ेलो ई सेन्जा सोस्टा, नी सूई स्टूडियॉ ई बेला produzione di nudi: già da giovanissimo aveva scelto di diventare pittore perché, secondo lui, il nudo femminile युग "l'opera più gloriosa di Dio"e la sua pittura voleva Essere la glorificazione di Dio.Insegnante all'Accademia, aveva l'abitudine di lavorare con gli studenti, nonostante l.ostracismo di alcuni suoi colleghi accademyi, che pensava cheware paravoury allerve paravouri 1840, ई डि नूवो नेल 1841, ईट्टी इंट्राप्रेंडे अन viaggio nei Paesi बस्सी, प्रति वेदेरे गैलेरिया opere d'arte di Rubens nelle chiese e nelle galleriebbliche.Due anni dopo, per raccogliere nuovo materiale per quello cheui cheui chuiला सुआ पूर्णिमा एपिका", il suo famoso ritratto di Giovanna d'Arco, si reca in Francia, anche se searcho lavoro, termato nel 1848, si rivelerà un impegno troppo cesante per la sua età.GOVanna d'Arco che rivela, oltre la passellart , एचे ला स्टैंचेज़्जा ई ला डिकैडेनजा डेल पित्तोर, रस्कुओतेरा इल प्रेज़ो पिओ अल्टो डी टुटी आई सुओइ मिग्लीओरी लिवरेई। नेल'ल्टिमो ऐनो बेला सुता विटा विलियम एते सीटा आरो डेराटो अल्ला प्रिपेजियोन डी उना मोराजेल डेले सूरी लीला सूसी pittore è riuscito एक रैस्कोगलीयर डेली वैरी पार्टली डेल्ले आइसोल ब्रितनैच ला मैगिओरिएन्ज़ा देइ सूई क्वाड्री, रीम्पिओन्डो, नेलस्टेट डेल 1849, ला ग्रैंडे साले इग्नागंटा ए लोंड्रा। एल 13 नूम्ब्रे डि क्वेलो डेसो डेसो, विलियम एन विलियम्सन की घोषणा करेंगे। , un funerale pubblico nella sua città natale.William Etty occupa un posto sicuro tra gli artisti inglesi, ache se il suo disegno, spesso bbagliato, denuncia la mancanza di formazione scolastica, Viene riscattato dalato गाते हैं। इलिटा पितोरिका चे हा पच्ची एगुलि। ले सूए क्वालिटा सी रिवलानो इन पार्टोलरेयर नी सुमेरोसी स्टूडिओ ई बूझेट्टी चे ईबेरो नोटवोल इन्फ्लुसो सु जे ई मिल्लाइस ई जी एफ वाट्स।

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